Son ideas interesantes sin dudas, pero están en un guión torpe que las cambia azarosamente sin personalidad: se aprecia la incursión, pero Payne no es el director para estos conceptos. Su clásica búsqueda de propósito tras el fracaso se siente seca y de absoluto nulo payoff: no sólo ningún chiste visual o textual es memorable, sino que hay pocas cosas más forzadas que su trama romántica.
Una nueva fundamental del cine gay, y sea como sea un hito estilístico notable -- su rabia, pasión, intimidad, y vulnerabilidad son retratadas con una elegante, casi azarosa gradualidad de edición y foto, y una extrema fidelidad actoral que te romperá si tu corazón late. Nahuel Pérez realiza una de las transformaciones más fuertes del último tiempo, haciendo honor a su causa.
Un clásico relato americano: no sólo aborda hitos de su historia (aunque los años se sienten como minutos aquí), sino que este guión tiene su clara y debida inspiración literaria. Atrapa lo más íntimo y personal con la misma fuerza que abarca continentes y sociedades polarmente opuestas. Carey Mulligan y su pasiva resistencia destacan, y quizás es el comienzo de algo para Mary J. Blige.
Aunque a ratos se siente como que la improvisación de Baker lo conduce a callejones sin salida; este retrato a la sociedad periférica y lo valioso de la imaginación es tan vívido como sorprendentemente chic, que es tan vibrante de colores como de personajes. Si eres como yo, este caos de cabros chicos puede darte algo de ansiedad, pero su inocencia crece en tí de formas positivamente agridulces.
Algo más de lo mismo para Blue Sky, aunque con más positivos que negativos. Nuevamente se abusa de las escenas de acción y la música, y los personajes humanos son totalmente ignorables aquí; pero es refrescante ver que el estudio no sólo da con algo de legítima oscuridad y peligro, sino que también con un protagonista ciertamente adulto y con una clara fibra moral. ¿John Cena como el toro? Me lo perdí.
Vengan por los memes, quédense por la historia de lealtad, ambición, y validación. Sin dudas saber sobre The Room y Wiseau ayuda bastante a la causa, que las particularidades y su legado no se explican mucho aquí. Dicho eso, los Franco están sensacionales: puede ser que James, dirigiendo y actuando, se lleve más aplausos; pero el rango y el crecimiento de Dave me son la mayor revelación.
Hugo para adultos, supongo: de verdes visualmente magníficos y transportantes, carismática de pies a cabeza, de tributos muy afectuosos a la historia del cine; pero además de una sensualidad que te toma por sorpresa. Dicho esto, no es un guión de sutilezas o profundidades (o sea, Michael Shannon es el villano aquí, ya se pueden imaginar). Aún así, vaya forma de ser un escapismo y medio.
McDonagh, el tercer Coen. Con un reparto y giros que te exprimen hasta la última gota de tus cinco emociones, es una odisea feroz que escupe con karma en la cara del status quo, pero aún así se abre a la suavidad del perdón; que nadie está por sobre alguien aquí, e igual las cuentas se deben rendir. ¿Alguien me apaña a conseguir tres anuncios para exigirle una secuela?
Por lo menos es indudablemente genuino: se nota que esto brotó de la vida misma de Gerwig, y el reparto le es fiel a su visión y experiencia. Sin embargo, este guión se siente carente. Sin enteras partes medias o conectores lógicos entre escenas, y con diálogos así de directos y breves, esto es un naturalismo demasiado forzoso como para serlo. Aún así, su corazón y juventud dan su buen humor.
O cómo devolverle al romance su gentileza. Con un reparto tan compacto como apasionado, y de personalidades enriquecidas por su contraste, esta pasión veraniega es una de fuego lento con todo el hacerse el díficil y la autoconsciencia del acto; pero el cómo da con sus propios espacios y palabras atrae como un agridulce secreto, y te lega valiosas enseñanzas. ¡Y qué piano más exquisito!
¿Comedia? Pues supongo que es a la fuerza, literalmente. Tendrá su sentido del humor, pero quítenle ese soundtrack rebelde y su edición vivaracha anti-fourth wall; y fácilmente se vuelve una depresión inconsolable con tanto abuso y frialdad. Aún así, estas son interpretaciones incuestionables: Robbie, Janney, y Stan son una furia de dientes apretados tratando de caer de pie tras giros increíbles.
Especialmente deprimente si eres hincha del deporte o tienes esperanza en el juego limpio, y de intrigantes dualidades morales; pero algo aquí no engancha como debiese a pesar de su legítima paranoia y conspiración. Puede ser por su naturaleza de proyecto originalmente indefinido el motivo que los ángulos iniciales y finales se sienten algo distantes entre sí, y por eso ellas atraen más que su todo.
