Si no puedes/quieres saborear los sushis en tu mente, por lo menos podrás procesar todo el detalle, disciplina y dedicación que los cocineros invierten en cada ingrediente de este tradicional plato, al punto de llegar a patearte la procrastinación y el conformismo de encima para hacerte valer por tí mismo, que si eres bueno en algo, tarde o temprano lo demás lo notorán, pues. Obviamente recomendada para los foodies y sushies.
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Es más una secuela para Batman Begins que para The Dark Knight: no sólo retoma varios elementos de la primera entrega, sino que también se narra de forma similar. Por lejos se siente como la más seca de la serie al estar tan enfocada en lo del murciélago vs. la pared humana, e igual se desordena mucho en ello. Sin embargo, nunca deja de entretener, y por lo menos cierra satisfactoriamente la icónica trilogía. Joseph Gordon Levitt MVP. Muy pegajosa música.
*** 1/2
Salvo por una muy entretenida locación clave, no estoy seguro de porqué tiene que ser animada -- artística y narrativamente es bastante segura y sencilla para Ghibli. Sin embargo, la película rebosa nostalgia, transportándote a la era de calles de tierra, cenas familiares, y de niños siendo niños antes de la internet. Podría tener más sobresaltos y menos flashbacks, pero aún así es un muy, muy dulce viaje en el tiempo. Todo está perdonado, Goro Miyazaki.
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Lincoln, Kennedy, Obama... qué importa quién sea, que lo presidencial no llega a ser más que un aderezo simbólicamente disonante. Bekmambetov remastica el delirio y el exceso de Wanted, pero el sabor ya no está ahí -- nada tiene peso ni es un desafío o un riesgo real, y no pareciera aprovechar mucho a los vampiros para reescribir la historia que conocemos. ¿Podemos parar con los zombies y los vampiros por un rato? Esto ya se desinspiró completamente.
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Mejora sin reparar la rueda uruguaya: la fotografía es más cálida, la arquitectura de la casa permite un tránsito más fluído con mejores composiciones, los personajes son más identificables aquí (Olsen prueba que 'Marcy May' no fue casualidad), e incluso la trama hace algo más de sentido ahora; pero no sale mucho de sus márgenes, y vuelve a atacar con ruidos de madera vieja y poltergeists obvios. Un paso al costado, medianamente hacia adelante.
** 1/2
No es la más divertida película de La Era del Hielo; pero aunque Scratch la salvó con sus escenas, no tuvo el suficiente screentime para poder salvar la película entera. La trama se ve envuelta en la separación de los continentes, como la manada es separada a causa de esto, y con piratas que se interponen en el re-encuentro de esta, ¡con musical y todo!
** 1/2
Su introducción, tan aterrizada que es, se siente bastante lenta en comparación al resto de la película, que es más o menos una fusión entre Amélie y Speed Racer. Sin embargo, incluso si su surreal narrativa no le deja mucho a la intimidad actoral, es tan flexible y bipolar que logra ir desde un muy caricaturesco acto intermedio hasta una muy emotiva e inevitablemente triste conclusión. Ad-hoc con el protagonista, el arte y la música son la razón de ser aquí.
*** 1/2
Está lejos de ser lo peor que han hecho, pero también está lejos de su tan afamado estándar: Pixar también puede ser mediocre si quiere, ya que bien podría ser sólo recordada por la saltarina melena de Mérida. Ambientada en un mundo con contrastes visuales más atractivos y trabajados que las personalidades y cultura de sus habitantes, trata de enseñar una ya conocida lección con demasiado artífice y ruido, pero poco se aprende. Escena post-créditos.
** 1/2
Poéticamente deprimente con su título contradictorio, aunque a veces se inclina mucho a lo estílistico de su narrativa faux-doc, pero siempre pega donde más duele. Adrien Brody, tan incólume por fuera y tan resignado por dentro, pero siempre íntegro ante todo: una de las mejores interpretaciones de este año - igualmente para la joven Sami Gayle, quien le da una perfecta vuelta en 180º a su desamparado personaje. Hermosa, hermosa música.
**** 1/2
Yendo desde los guetos atrincherados de Jamaica hasta alcanzar las audiencias mundiales, este documental hace más que narrar la vida del legendario cantante al ritmo de sus clásicos -- evidencia el cómo más que popularizar su nativo género musical lo transformó en el canal para su pacífico y humilde fundamentalismo durante los tiempos cambiantes; y cómo a través de él consigue ser universal hasta el día de hoy. Muy recomendada.
**** 1/2
Andrew Garfield es un debidamente divertido Peter Parker, y el Lagarto se ve sorprendentemente bien en la gran pantalla, pero la película le exige mucho a tu umbral de credibilidad: demasiados agujeros y lagunas narrativas, muchos por la apurada reinvención de la historia. Las vertiginosas peleas de nuevo son lo mejor aquí - junto a Martin Sheen. Buena música, pero Coldplay no computa con parkour y skateboarding. Escena post-créditos.
***
Grata y divertidilla, aunque algo 'aprendiz de todo y maestro de nada': hay una gran diversidad temática aquí (ciencias, políticas, filosofías, religión, amor, etc), pero no se atreve a zambullirse en alguno realmente; más bien deja que los personajes vayan con la corriente en cada uno a medida que van ocurriendo uno tras otro. Es paradójicamente poco ambiciosa, pero al menos la trama y los actores le suplen la genuina carisma, buenas sorpresas y mensajes positivos.
*** 1/2
Más que una carta de amor (¡y un poco de protesta, también!) a la afamada convención, es un reflejo de lo masivo y permeante que ha sido la cultura pop/geek en los últimos años -- desde posibilidades laborales hasta compromisos matrimoniales, de todo ocurre aquí entre stands de cómics y juguetes. Si eres un legítimo ñoño, no sólo estarás analizando cada fotograma buscando a tu personaje favorito, sino que al final vas sentir un poco de pena: vas a querer quedarte.
**** 1/2
Oh, De Niro... qué te pasó que andas entre esto y New Year's Eve. Los personajes divagan exposiciones, abusos del diccionario de sinónimos y glamorizaciones del trabajo en casas de acojo; todo sin química o motivación palpable. La escritura creativa, de la que tanto que se habla aquí, apenas aparece en los últimos 10 minutos, y es tan improvisada como su muy abrupto "¿final?". Entre temas y cualidades, es muy detestable.
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Filmada el 2005 y lanzada recién el 2011, de verdad se siente como el tipo de película del cual ya no hacen hoy en día. Está muy consciente de que hay vida más allá de los créditos finales, y deja que sus personajes vivan el día a día, lidiando con un problema a la vez, lo que le brinda a su mundo una riqueza y actividad extraordinariamente fidedigna. Una pena, eso sí: si luce como una serie de TV, ¿porqué no lo fue? Material tiene de sobra y más. Altamente recomendable.
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Una de las películas más exquisitamente construidas de este año -- las interpretaciones de Weisz y Hiddleston, tan volátiles como la marea. La dirección de arte y cinematografía, compactas y delicadas. La muy orgánica y elegante edición, junto a la desconsolada banda sonora. A través de sus ciegas mentalidades te advierte sobre el tener que elegir entre la pasión y el amor sin haber entendido ambos. Recomendada.
