Quien mucho abarca poco aprieta, ¡pero vaya que lo intenta! Las historias individuales están indudablemente un poco secas en díalogo y premisa, pero funcionan espectaculamente cuando se dejan tejer por su particular edición y su sideral sexteto. Su épica yuxtaposición de tiempos lejanos e ideas cercanas salva por lejos lo cursi que puede llegar a ser.
Impacta pero no donde más podría hacerlo. Tras una atrapante y mortífera secuencia inicial, lidia con los altibajos alcohólicos de Denzel Washington en un rol muy masculinamente vulnerable, pero la historia en sí no es nada nuevo. Se arrastra más de la cuenta, y a ratos se siente más como una propaganda anti-adicción, a pesar de que me dé mucho más fuerte con la aerofobia. John Goodman... algo extra, aquí.
High Score! AAA 984658. Disney aprende de lo mejor de Pixar, combinando estupenda e ingeniosamente la entretención y lo vibrante con el drama y la emoción. Para la familia es un pack completo: un montón de sincera nostalgia en 8-bits para los adultos, y un montón de aventuras de todo tipo con personajes atractivos y memorables para los más chicos. En un año débil para el gaming, este es mi GOTY.
Para bien o para mal, es un "clásico Spielberg". Sus grises pero finamente detalladas recreaciones y su reparto all-stars evidencian una gran pasión por la historia americana, y si hubiese sido hecha en los 90s sería una de las grandes, ... pero hoy en día, su lenta, enclaustrada y anecdótica narrativa quizás aleje a varios, y puede que les sea más educativa que genuinamente interesante. Extraño final forzoso.
Si te fascina todo el neo-wuxia y los tributos a lo Tarantino, ... uhm, a lo mejor te gusta. Pero si no, bueh. Es una mezcla rara de ideas que no combinan bien: RZA y Rick Yune se pelean por el protagonismo, el personaje de Russell Crowe es un asterisco mal ubicado, y la edición comienza complicando lo sencillo y termina simplificando lo complicado. ¿Y Kanye por 10 segundos? ¡Vamos!
Una trágica oda al mejor/peor episodio de nuestras vidas. Un escapismo post-Juno que te lleva al mundo de la introversión, con sus dudas, presiones y fragilidades, pero ante todo, los muy selectos y geniales amigos -- y qué geniales que son Emma Watson y Ezra Miller aquí. Destinada a ser un neoclásico juvenil. Recomendada.
Es la mejor telenovela de salón que jamás se hizo. Con mucha elegancia evita caer en un dramón cebolliento con un muy bien ejecutado triángulo amoroso y enfurecedoras conspiraciones reales, todo culminando en un explosivo acto final. Entre el romance prohibido, las crueles estrategias, los personajes tan dispares y el cénit revolucionario, se logra una gran textura narrativa. Exquisitas decoraciones.
Mohamed Nasheed va más allá de su lucha por el bienestar de las Maldivas: es un testigo de los tiempos venideros, que con frustración demuestra cómo es que los constantes obstáculos políticos y sociales nos ciegan ante el peligro real. Sentirás un pavor premonedor al ver a Malé, tan parecida a muchas ciudades, pero tan vulnerable, envuelta por el mar. BTW: ¿mejor tracklist de Radiohead, o qué?
No pensaba que llegaría el día en el que diría que estuve chato de Tommy Lee Jones. Actúa bien y todo, pero su personaje es tan mezquino y desagradable que te deja gritando "divorcio" incluso en medio de su protocolar final feliz. Llega a sentirse irreal. Meryl Streep no va por su 4º Oscar con esto, pero rinde debidamente. Steve Carell es utilitario.
Peter Jackson cambia una buena parte de la fantasía épica por el humor caricaturesco. Podría sido una película animada de lo mucho que bromea, que llega a sentirse autoconsciente. Sin embargo, su comedia se pierde en la infame duración maratónica de las películas originales: es divertida en bocados pequeños, pero al tragársela de una se pierde el sabor con el cansancio.
A lo mejor porque está hecha por una Kennedy se siente como algo muy inocentemente torpe -- como si existiese sólo para ser visto por amigos y familiares en una convivencia, donde todo sea ameno y sin lágrimas. Le cuesta salirse de la lenta nostalgia ídilica de "mommy & daddy", pero se recupera cuando los hermanos entran a la política, aunque para entonces Ethel ya se vuelve terciaria en su propia película.
Sí, es una película de Amor con la a mayúscula, de las que examinan la letra chica del sacrificio mutuo, el compromiso y la compasión. Emmanuelle Riva y Jean-Louis Trintignant logran dar con un realismo tan afectuoso como angustioso que te romperán el corazón, porque tú ya conoces a estas personas de alguna manera. Así es la vida.
Es el perfecto opuesto de Melancholia, que hasta el final, la Tierra es para los vivos. Con toda su acumulada miseria, Carell y Knightley se empatan tan bien que te olvidas que él es de los tipos más cómicos que hay y que ella es de las más hermosas, y se vuelven tan entrañables que cuando cuando sea el fin del mundo, te vas a sentir bien. Un film muy para los románticos.
a.k.a. el episodio de MTV Cribs en el que todo se fue a la cresta. Un fuerte y sorpresivo ejemplo del daño hecho por el colapso financiero: incluso si tienen 99 baños en su casa y se levantan a las 5 PM, no pueden evitar sentir la misma furia y desesperación al ver cómo todo se derrumba en cámara lenta, y así sus facetas se van revelando -- ¿acaso ellos hicieron plata, o la plata los hizo a ellos?
El típico cliché del padre sobreprotector con la hija que quiere conocer el mundo, haciendo el uso de personajes del terror popular. Hotel Transylvania te tendrá sonriendo durante toda la película, totalmente recomendable. 9/10, would watch again and again. PD: Esperaba que Perry el ornitorrinco apareciera de la nada, que Drácula tenía la voz de ese doctor de Phineas & Ferb.
Está casi en el medio: no es muy deprimente porque es muy breve con sus tragedias, ni muy romántica porque es muy casual con el amor, y ante el optimismo se recupera velozmente. Es un capítulo gris que evita la redundancia, prefiriendo el rico contraste entre Cotillard y Schoenaerts, aunque sí, ellos brillan mejor solos que acompañados.
