Combinando las libertades destructivas de Modern Warfare, y las vistas y personalidades de Uncharted, el protocolo fantasma es un videojuego teórico de intensas y constantes peleas, vertiginosas secuencias de acción, y muy creativos gadgets; que funciona sin tener que justificar o expandir sus personajes. Con las meras reglas de juego para espías y terroristas basta y sobra.
Trama de helio pero hilarantemente consciente de su peso, cameos sorprendentemente bien utilizados, y un repertorio estándar pero colorido de canciones para bailar con los tobillos. A pesar de ser live action, en espíritu es la película más animada del 2011, plantando una sincera y refrescante sonrisa en tu cara de principio a fin. Son los Muppets, ¿qué más esperaban? ¡Cierren su año con ellos!
Su genérica escritura comienza con una lenta bicefalia, mientras que su emoción y adrenalina cae completamente en la responsabilidad del esforzado y sufrido reparto - con éxito. Es en su elegantemente tardío evento principal donde la verdadera garra se hace presente. En la nueva tradición anual de películas de deportes de combate, Warrior se contenta con el bronce. Aún así es un buen logro.
Los trabajólicos e ingenuos pero claramente oportunistas personajes son identificados por profesión en primer lugar, y luego por carácter, dejando algo que desear en su desarrollo y profundidad. Sin embargo, como sucesión de eventos, es un relato decente de engaños y control de daños, disminuido sólo por su fin - no habrá Ides of March 2, ¿para qué cortarlo ahí?. Buena música atmosférica.
Avísenle a The Girl With The Dragon Tattoo que luchará duro para reclamar su título de "película que te joderá la Navidad". Su asfixiante y nauseabunda relación familiar evidencia los más terribles temores imaginables y las consecuencias de no afrontarlos a tiempo. Los padres curiosos deberán adentrarse aquí con nervios de acero. Gran edición, sonido y foto. Aplausos para Swinton y Miller.
Las contrincantes personalidades obstinadas versus el desbordado, aunque plástico, carisma de Pitt, debatiendo con un uso indiscriminado de tecnicismos y estadísticas, distancian a los infamiliarizados al béisbol, pero a partir del segundo tiempo, el lenguaje universal del deporte y el inevitable apego a los sufridos pero esforzados underdogs harán un hincha de ti. Hay una moraleja aquí, pero no estoy seguro de cómo poder interpretarla con su ambiguo descenlace. Podría clasificar al repechaje y ser vista de nuevo.
Este western altiplánico respeta con estricto heroismo la leyenda de Butch Cassidy sin mucha dimensión o conflicto personal - con la misma película expresando que todo lo acontecido a este hombre sucedió en tiempos pasados. Aún así, las sufrida y aventurera química entre sus protagonistas logra un casual entretenimiento, aunque la verdadera historia aquí es la oda a la extremadamente diversa geografía boliviana.
Este incómodo chico de fachada madura que escribe mejor de lo que habla, narra con una ingeniosa edición, música y cinematografía una historia contada por él mismo sobre sí mismo, donde los recuerdos importan más en imagen que en parlamentos. Un entretenido monólogo saborizado sobre el ser chico y preocuparse demasiado por todo, incluyendo sus propios caprichos juveniles. Es el inverso unplugged de Scott Pilgrim - con sustancia por sobre el estilo.
Fastuosa, visceral y mórbida como la tele del prime time, está consciente de lo explotable que es su premisa del Príncipe y el Mendigo pero unilateral, sin dudar en recurrir a las balaceras escénicas y los placeres carnales con synth-pop ochentero intencionalmente desubicado - pero gracias al dispar trabajo simultáneo de íntegro héroe y volátil villano de Cooper la película gana más de lo que pierde. En especial gracias al volátil villano.
Lo que parte como una búsqueda imaginaria por la máxima virilidad posible de parte de unos flacos hipsters evoluciona en un ejemplo extremo y descontrolado del refrán bros-before-hoes, empleando buenas interpretaciones que crecen contigo y caen ante tí. Se aprecia el mérito inventivo en crear una cámara específica para el filme, aunque los resultados se sienten como Instagram en esteroides. Muy buen uso de su banda sonora.
En su más profunda temática hay legítimas sorpresas e interesantes teorías sobre identidad y creación, pero superficialmente hablando los parlamentos están algo secos, aunque tiene el potencial suficiente como para recuperarte con sus engañosas secuencias. Con un delicado maquillaje, coreografía y escenografía presenta una de las mejores direcciones de arte del año, y seguramente la banda sonora más memorable, también. Dexter de cine arte.
Con una entrega hollywoodera de discursos vs. one-liners, y una composición de episodio de CSI, este contemporáneamente relevante drama financiero cuenta con una premisa de fácil traducción para la 'gente normal' - nos fuimos a la chet, pero su condensado clímax le resta impacto a la chet. Firme reparto.
Amor, familias, dinero, leyes, y religión - temas que combina elegantemente empleando muy orgánicos díalogos y un intenso reparto ramificado, a través de una cinematografía de inocente testigo digna del más copuchento. Te fuerza a escrutinar cada secuencia para tomar una decisión final con respecto a con quién quieres estar, y de qué lado quieres estar: a ser un personaje más en todo su lío. Muy recomendada para plantar conversaciones.
Violenta y cruel hasta el punto de causar rechazo, pero esa es la idea - buscar la paz a través de la redención o la justicia personal, a pesar de no poder liberarse completamente de las consecuencias. Severa y nublada a más no poder, no dejes que la película te atrape alegre y desprevenido. Te arrojará todo lo que no esperas para derrotarte (incluso si se escapa parcialmente de lo verosímil). Grandes catarsis, mejores actuaciones.
Woody Harrelson se construye y explota en pantalla, pero este estudio de personaje y recuento de historia reciente tiene ciertos rellenos, puntos muertos y tramas abandonadas que pueden cansar más rápido que la actitud arrogante del protagonista. Si hubiese una versión resumida de la película sería más fácil de recomendar, pero aún así en su presente estado las actuaciones son todo terreno, dignas de estudiar junto al caso real.
Poco a poco el rompecabezas narrativo se construye, pero apenas se vislumbra la primera esquina del panorama no hay vuelta atrás. Cayendo cada vez más en las falsas confianzas, Olsen hace uso extraordinario de sus fallas y temores, impulsándote instintivamente a buscar en cada toma las sombras sospechosas y los posibles refugios. Magnífica edición de video y sonido. Altamente recomendable.
Al estar dependiendo de MILFs imposibles, ñoños octagenarios e infinitos juegos con la palabra "tiempo", la mecánica de su universo no está del todo afinada; aunque gracias a su ritmo carpe diem la historia evita el tedio (pero ignoren los paralelismos a Wall Street). Y a pesar de que Seyfried cae en un instantáneo síndrome de Estocolmo ante Timberlake, ambos hacen una competente dupla de acción, más que de amor fugitivo.
Su tendencia al monólogo expositivo y su agresivamente paciente narración cuestionan el interés por descubrir los orígenes y consecuencias de su ilícita pero desesperada profesión. Sin embargo, vale más tarde que nunca, ya que sus nudos se desarrollan justo a tiempo para al menos concluir satisfactoriamente. Sólidos e inmersos personajes, envueltos por un apto paisaje sonoro. Es más sombría de lo pronosticado.
Con un tema tan delicado como el cáncer, el debate tácito entre sus personajes sobre ver el vaso medio lleno o medio vacío puede sentirse frío e indiferente en su primera mitad, pero siguiendo los pequeños rastros inteligentemente disimulados de inseguridad y temor cortésmente reservado se llega a un muy emotivo e inevitable clímax. Más dramática que cómica, aunque en ámbos géneros su guión está bastante saludable. Entrañable reparto.
