Poética y desgarradora; y cercana a Hitchcock, atrapándote en estados mentales cargados de deseo, amor, culpa y soledad; y en composiciones y escenarios construídos sólo como Almodóvar puede. Compacta y de pocas palabras, pero siempre verbal y emocionalmente directa, lo que vuelve a sus giros aún más potentes. Te mata a fuego lento, realmente.
Lo mejor que puedo decirle es que las canciones no son mierda; pero fuera de ello eso es todo lo que es. Canciones. La trama, las ideas y los personajes pagan el precio de la negligencia, que todo se hace a un lado al instante para un repertorio de hace dos, tres años. Urgidísima por hacerte comprar el soundtrack, y nada más. Insignificantísima.
Una tesis del deadpan. Entre los "¿porqué?" y los "¿cómo?" te va a ablandar un corazón entumido por la soledad de los deadlines, pero no te culparía si ante lo anecdótico y lo arisco acabas mirando el reloj compulsivamente. Larga es poco decir, pero al menos se pasa bien entre sorpresas. Para esto tipo de cosas está el je ne sais quoi, pues.
Un grato musical cuyas canciones son originales y no está a la necesidad de lanzarte brillantina a la cara para llamar la atención. Un hermoso manejo de los colores brillantes, los cuales se diferencian, junto a una melodía congruente ayudan a alimentar a esta narración romántica la cual te dejará roto por dentro (en una buena manera).
Exquisita de ver y oír, lujosamente editada para fusionar realidad con ficción, y con Gyllenhaal y Taylor-Johnson brindando los dos lados de la masculinidad en el juego de presa y cazador; pero temáticamente es seca y explotativa. Una mitad no rinde tanto como la otra, y la otra tiene metáforas demasiado burdas como para convencer.
Qué debut más furioso: cortopunzante, explícito, confrontacional, apasionado; pero aún así tiene sus inconsistencias de primerizo. Las actuaciones se turnan entre el plástico cliché y el genio sutil; y se toma mucho en llegar a su transición de 12 Years a Slave a Django Unchained. Sin dudas personal, pero quizás demasiado personal.
Fundamentalmente opcional. No verla no impacta tu conocimiento de la serie, que no está en posición de reescribir la historia; pero por eso casi no toma riesgos. Insípida, inerte y aisladísima como para no soñar con ramificaciones; conceptualmente monosilábica y predecible como para no entrometerse demasiado. El capítulo DLC.
No es de sutilezas, pero sí de grandezas. Uno de los mejores repartos del año con sus fraternales fricciones y arrancones de locura; y su frialdad temática que pone a The Big Short en su lugar con ayuda de No Country For Old Men; pero tiende bastante a deletrear sus ideas, como muy desesperada a hacer que sus ideas las entiendan todos.
Al borde de ser genial. Aguerrida, carismática, coral, emotiva, de ideas positivamente pretenciosas; pero esquiva las preguntas serias que ella misma se plantea. ¿Cuál es el punto de tener una idea así de estudiada si no se defiende o se deja criticar? En fin, al menos tiene suficiente personalidad como para perdonarle lo inconsecuente.
Zombies en un tren, y poca novedad más. Tendrá su una que otra idea, pero todo es tan de cartón aquí: los personajes caracterizables en una palabra (incluyendo al peor personaje del 2016); su recurrencia al melodrama vergonzosamente lacrimógeno; y una trama tan reductiva que resulta más frustrante que placentera (o terrorífica). Baratísimo, todo.
Cianfrance sigue con sus preguntas emocionalmente imposibles de responder, pero este enfoque preciosista le lima mucho sus asperezas. Profundiza más en sentimiento que en los personajes -- ello no afecta el buen desempeño del reparto, pero hace de la historia un asunto unidireccional y unidimensional, más anecdótica que concreta.
¿Precisa? No, ¿pero de verdad importa? Sin dudas uno de los debuts directoriales más vertiginosos y autorales de los últimos tiempos, con una edición tan sutilmente caleidoscópica, y una actuación de lujo de parte del mismo director: la actitud de mierda rara vez es materializada con tanta exactitud e inmersión. Furiosa, inexplicable, e imparable. Todo un jazz.
De temas interesantes, aunque no se ayude mucho a sí misma. Hace un buen trabajo retratando el conflicto interno de la culpa del no haber hecho lo mejor posible, como si fuese un crimen sin víctimas; pero es lenta, recursiva, algo insípida de emociones y relaciones humanas, y con un final bastante abrupto. Al menos las partes que importan enganchan como deben, pues.
No dejará de ser placentera y bizarra, pero la trama pierde paulatinamente su fuerza. Como adaptación se siente forzosa, que no deja de añadirle ideas al asunto sin explicarlas bien, y visualmente usa toda su inspiración muy temprano. Redmayne calza en este universo aunque no añada profundidad -- ídem Fogler, pero cómo la pasa bien el tipo.
Una crowdpleaser de pies a cabeza con un tema orgullosamente propio, pero vaya que se toma su tiempo con todo. Tendrá un reparto revelador y un tono atractivo e inspirador, pero el pasar de sus años se siente como años reales, a falta de una edición ágil que le palie el detallismo del día a día o la recursividad del guión. Emociona, sí, pero agota un tanto.
Científicamente ominosa e hipnótica y con fidedignísimas interpretaciones, pero quizás se termina complicando mucho para algo que deja con gusto a poco. Villeneuve presenta sus teorías gramaticales con aplomo, lógica y sentimiento; pero ellas llevan a algo más interesante que satisfactorio. Quizás impactaría más si fuese un corto, o si durase más.
Marvel sigue fuerte con su mordaz pero bien grata diversión, y su reparto de lujo enriquece enormemente al universo; pero donde sin dudas destaca por lejos es en sus efectos: Michel Gondry y Chris Nolan hubieran conspirado para dirigir esto. Dicho esto, una trama así de esotérica no es fácil de explicar, y se nota bastante: le da duro a la exposición.
Cálida y cercana, ilumina con dolor y esperanza una identidad tan común como comúnmente inexplicable, a la vez que ofrece una nueva y cautivadora forma de interpretar el mundo de la animación con arte que Disney estaría orgulloso de llamar propio. Podría ser algo más investigativa y retrospectiva, pero aún así logra emocionar como pocas.
Al menos entretiene competentemente. La trama no une muy bien que digamos lo fiscal y corporativo con lo asesino, volviéndose engorrosa y propensa a lo inverosímil (para bien y para mal), pero si se trata de Ben Affleck disparándole a tipos en la cara a la vez que se deja ver en una de sus facetas más frágiles, mejor ésta que la alternativa de DC, pues.
Hay un personaje aquí que se tira peos con brillantina, y creo que eso es una justa analogía para esta película. Qué mierda más colorida e insensata. Luce como si estuviera permanentemente en ácido, pero sin la creatividad alucinógena que le quite lo formulaica; mientras que su banda sonora es una de los más torturosas que he escuchado en mi vida. Mega cringy.
Siempre turnándose entre lo inteligente y lo boludo, pero a fin de cuentas es un buen producto. Sus irreverencias están algo forzadas y se degradan rápidamente, pero temáticamente es bien competente, a cada rato alimentando tu curiosidad a partir del puro concepto. Hará marketing por su humor adulto, pero su mejor carta por lejos es su originalidad.
Una tesis maestra. Elegante, compacta, durísima, profunda y, con el aire político actual, urgente; cuenta de lo sistémico que ha sido históricamente el prejuicio en EEUU, siempre destacando el cómo el pasado nunca está demasiado lejos, mientras que el futuro cada vez más luce como un sueño más lejano ante lo vicioso que es la unión del capitalismo con la ley.
Estas películas jamás han tenido mucho sentido, pero esta es la primera que pensaría que es más fome que inexplicable. Te satura con una edición tan hiperkinética como tediosa, y cada giro mata cada vez más la intriga por la pura insignificancia de la trama. Todos sus simbolismos camuflan un apocalipsis demasiado básico como para satisfacer por su cuenta.
Ideas intrigantes, pero una narración que le juega muy en contra. Hasta 4 personajes sólo están para disertar la trama, y ello no evita que se obvien aspectos demasiado cruciales para ignorarse. Hay algo aquí, pero nunca se arriesga lo suficiente como para rendirse provecho. Aún así, Burton vuelve a su estética con confianza.
Sobrias interpretaciones que aprovechan el lío moral/profesional y un infernal entorno como para hacer llorar a Michael Bay... pero todo es resumido por el trailer. Sí, te cuenta todo el film. El primer acto es un preámbulo lento y terminológico, y el segundo acto es puro fuego. No hay tercer acto. Una furia así se merece un final más exhaustivo.
Happy/Sad, sin dudas. Ubicada más o menos entre la dura poesía de Once y el infeccioso optimismo de Begin Again, Carney la pasa bien repasando la escena musical de los 80s sin olvidar lo doloroso que es el trasfondo creativo -- aunque al final se lima con prisa las asperezas. ¿Mejor Canción Original? Mejor Canción de Sing Street, ¿o no?
Familiar sin recurrir a la referencia, y emocional sin tentarse por lo melodramático, rápidamente los de WAG se están volviendo en uno de los estudios de animación más efectivamente creativos. Te saca su buena risa sin fijarse en el sinsentido temático (y si se fija, lo aprovecha inmediatamente); y si eres padre, te va a rendir un tributo tan adorable como sincero.
Gráfica y dolorosa, pero se preocupa más en enseñar historia que en contar una historia -- McConaughey se luce en un rol muy hecho a su medida, pero por más que empiece como un estudio de personaje se transforma rápidamente en una lección. No hace un mal trabajo repasando los años, pero narrativamente se siente seca por lo sobre-explicada.
Esta película existe para que los actores pasaran un buen rato y poco más, que no tiene mucho que contar fuera de la simpatía en el reparto, Vincent D'Onofrio y sus buenas, aunque anónimas secuencias de acción. Son dos horas y algo de "nada especial". Partes interesantes que forman un todo bastante insípido, maratónico y olvidable.
Técnicamente, Laika se supera una vez más, si pueden creerlo -- la fluidez y la exquisitez de este universo valen el precio de la entrada, pues; pero narrativamente el esfuerzo es mucho más humilde: aventura y sólo aventura, sin dejar que las escenas respiren o se compliquen. Los clichés del estudio se hacen notar de lo poco profundo de todo.
De las más Oscarbait de los últimos años, y aún así qué tanto -- ¿esa no es la idea del filme, de todos modos? Con un reparto carismático y una exquisita producción, por un lado demuestra lo incompatibles que son la amistad y el interés con la crítica; pero por otro retrata con sumo cariño el poder del "fuck it". Te va a dar duro si eres un creativo.
Qué película más dispar. Simpática y visualmente lograda cuando se trata del dragón, pero abismal cuando se trata de los humanos. No hay consistencia con el personaje de Oakes Fegley, Bryce Dallas Howard aporta cero, y Robert Redford aún menos. El resto son clichés riffeables. Inintencionalmente divertida, o quizás, agradablemente mala.
Tiernamente agridulce y con una relajada alegría de vivir, aunque pierde fuerza con el tiempo. Sin dudas es una premisa excelente para Woody (algo relativamente autobiográfica, quizás), y la puesta en escena está de ensueño; pero se rellena con escenas de mera curiosidad que no conducen a mucho. Una nominación al Óscar para Stewart no está lejos.
Con todo el glamour, las luces y la seducción a bordo, NWR está en su jugo... lo cual es tan bueno como malo. Hay algo hipnótico aquí, entre la música, los looks y el narcisismo; pero vaya que es lenta y vacua, con sus larguísimas escenas reducibles a una oración. Dicho esto, el último acto, pues... te será intragable o bien ahí recién se pone interesante.
No reinventa la rueda, pero vaya forma de avanzar y tomar curvas. Para el género, es tan positivamente clásica como es inmisericordemente refrescante: las mismas ideas (o mejor dicho, clichés) de siempre están allí, pero nada es sagrado. Furiosamente violenta, claroscura, silente, y moralmente ambigua; te va a asfixiar con la más simple de las premisas.
Hay algo en su tierna terquedad, pero no se aprovecha a sí misma, realmente. Tendrá espléndida animación y personalidad, pero siente que debe explicarse a cada rato, abusa de las conveniencias y de los clichés, y no hay mayor consistencia temática. Si echan de menos el bestial misticismo de Spirited Away, podría serle de su relativo interés.
Génerica, lamentablemente. No es mala, pero no tiene nada particularmente especial. Los personajes se desarrollan incluso menos que en la anterior, y la trama es predecible por pura fórmula, y aún así escuetamente desarrollada -- pareciera que todo se puede venir abajo con un "¿porqué?". Carismática, coral, de bien creativas visuales; e insípida, pues.
Bien ejecutada a pesar de sus mil y un tramas. Algo tiene que va a pregnarse en tí -- sea la floreciente atracción a la violación, el carerrajismo romántico y laboral, la conexión entre arte y realidad, o la estigmatización social; esta te será recurrente. Aún así, vaya que es larguísima. Serán temas tabús interesantes, pero algo de selección y pulido hubiera servido.
Fernández sigue explorando el impacto legal y personal del matar a un hombre, pero ahora se entretiene y relaja más -- y todo sin olvidar lo indignante del abuso de poder, y los peligros de una sociedad de vicios. Divaga algo en lo social y lo idealista del tema frente a este status quo, eso sí; pero aún así propone gran tema de conversa.
Huppert da una tremenda interpretación llena de agilidad, gracia, resistencia y pragmatismo, pero es un filme algo vago de temas. Como estudio del cómo lidiar con la depresión, es bien ideal: concentrarse en el ahora, nada más. Sin embargo, es esta mentalidad tan objetiva la vuelve cada vez más vacua: sin conflicto, no hay mayor enganche, pues.
Ambiciosa y de buen humor, aunque abraza más de lo que aprieta. Herzog y su sincera fascinación le devuelve a la ya-trivial Internet su misticismo como si fuese un explorador en un mundo nuevo, pero con tanto tema a mencionar se siente dispar. Aún así, aplausos: ni un sólo término computín. Accesible a todos.
Esto debería haber sido una serie, que como película se queda sin aire. De tensión, acción y caracterización bien lujosa y violenta, pero vaya forma de apresurarse: las escenas se sienten mal introducidas y concluídas, como en un perpetuo in media res que no se desarrolla ni engancha. Aún así, en su estilo hay algo. En su tercer acto se palia la hiperactividad.
Placenteramente OK. No es un rato explosivo o ambicioso, pero es un buen rato aún así. El humor es mayormente atinado, y hay algo en el ver cuán más profundo es el hoyo del conejo, pero aún así a esto le falta dirección y novedad. La trama se dispersa mucho en tangentes, y cuando lo hace, no parece aprovechar su propia ridiculez. Tierno el gato, eso sí.
Agresivamente infantil -- o mejor dicho, adorablemente irritante. Tan inocente y azucarada que me pregunto si a los niños les interesaría algo tan empalagoso y sin sentido. No tiene conflicto, los personajes son burdísimos, y todo sucede porque sí a tal punto de que la trama decide tomarse hasta media hora para desviarse con bizarras insignificancias. WTF.
Apelará al fervor de la persecución y el arte, pero se queda en interminables delirios de grandeza meta. Tendrá sus momentos, pero tanta narración esotérica e insignificante la vuelven amorfa y demasiado pasiva para enganchar -- si quieren imaginar a Malick haciendo un noir, helo aquí. De paso, cómo faltó el cariño visual de Malick: qué película más fea de ver.
La serie vuelve a sus conspiraciones internacionales y su pragmático mutismo, pero vaya que se toma su tiempo. Entre redundancias (de nuevo el pasado...) y rellenos (¿Deep Dream?), la película pareciera partir propiamente tal a los 60 minutos. Los fans no se decepcionarán con la acción, aunque no se esperen el vértigo de Ultimatum. Sólidas interpretaciones.
De agradables paisajes, melodía, y dentro de todo, actitud; pero hay que ser honestos: nada ocurre aquí. Hay algo hipnótico en el infructífero y tedioso ciclo de Hanks, pero nada lleva a algo igualmente especial -- y éste siendo un filme sobre un vendedor de hologramas, uno queda queriendo algo más. Bastante trillada con los estereotipos, también.
Vaya forma de confundir estilo con personalidad. Te satura con Spotify por soundtrack, y te infla la trama con personajes con más maquillaje que propósito -- y sí, el Joker con sus míseros 5 minutos en pantalla cae en esto. ¿Le inyecta más vida a DC? Sí, pero bien a la fuerza. Smith, Robbie y Davis, rescatables. El resto se queda en lo superfluo y lo olvidable.
Ligerísima, pero lo importante es que divierte bien. No se esperen un misterio realmente interesante, uno sencillo de entender, o siquiera uno legítimamente recompensante; pero vale la pena verla por los personajes y la acción: su química es vibrante, sincera y dinámica, y su acción es bastante grata y violenta. Un par de retoques y tenemos secuela de lujo.
Con todo lo hecho y visto ya en el terror, ¿a esto hemos involucionado? ¿A lo más trillado y rudimentario posible? Esto se limita a un "boo! hay un monstruo en la oscuridad" y se contenta con puros clichés e infantilismos: hospitales psiquiátricos malditos, puertas que se cierran solas, garabatos tétricos; y los protagonistas logran huir ilesos. Un blah mayúsculo.
