No sólo cuenta con uno de los villanos más efectivos de lo que va del año, sino que también con las escenas más cerdas que he visto en mucho tiempo, y esto es al punto tal de que se siente como la versión sin censura y extendida de The New Adventures of Old Christine. De todos modos, su transparente historia se cuenta con una longitud y un reparto excesivo, aunque de todos modos no le resta mayormente a su ligero disfrute.
La primera mitad calienta motores con estoicos perfiles, y ligeros y lentos paseos por el vecindario, pero una vez que acelera te saca la reverenda cresta y media, y Gosling no dará tregua ni preguntará porqué. La edición, el sonido y la cinematografía son tan delicados como brutales, pero la música... no me atrae el inmediato reciclaje de bandas sonoras, pero el uso femeninamente irónico de "A Real Hero" es genial.
Aunque sin lugar a dudas es la película más visualmente impresionante de lo que va del año, temo que su muy desglosada narrativa metafísica puede ser demasiado polarizante y algunos no tendrán la paciencia para completar el recorrido. El resto apreciará la magistral cinematografía, los fascinantes efectos especiales y la actuación del núcleo familiar en sus altos y bajos, pero creo que su, ehm, "historia" encumbra demasiado temprano.
Con su ambientación muy literal (el título no miente), es una invasión a muy pequeña escala, pero la aparente mundanería es genialmente aprovechada por sus sucintos pero ágiles personajes, su claustrofóbica pero no cromofóbica dirección de arte, y su impredecible edición, equilibrando con aplomo el terror de monstruos con humor de machos alfa. ¿Igual a Super 8? Sí, pero no.
Siendo editada como un trailer y dialogada a base de one-liners, su premisa comienza con el pie izquierdo y nunca recupera el equilibrio, oficializando el aburrimiento tras la necesidad de explorar las típicas urgencias adolescentes de Saoirse Ronan sin brindar empatía emocional por ella o su mundo. Su competente fotografía y los Chemical Brothers abusan de vanidad y pereza, respectivamente.
Se da sus vueltas por la cancha antes de lidiar con la premisa clave, y más aún para alcanzar su clímax, pero gracias a sus dispares personalidades y la cercanía familiar entre ellos, forman (contradictoriamente) un ambiente tan honesto que se vuelve en el perfecto opuesto de The Blind Side. Paul Giamiatti y Alex Shaffer convencen, pero la comedia aquí es propiedad de Bobby Cannavale.
Aunque presenta con cierto humor el tríangular síndrome de Estocolmo entre publicistas, clientes y audiencia, la redundancia e irrelevancia intencional que hay hacer una película tan meta como ésta causa que la experiencia se sienta plana - ¿cómo sorprenderse con las entrevistas si son parte del aprobado producto publicitario final?
Se cocina a fuego lento con su cuestionable narrativa fragmentada, la estoica, casi solemne caracterización de personajes y sus griteríos en habitaciones contiguas, pero a partir del segundo acto la historia encuentra su norte y toma rutas y desvíos sorpresivos. Hay verdaderos logros en su producción, pero su mayor éxito es su fotografía - es perfecta de principio a fin.
A pesar de la general insensatez en la toma de decisiones de los personajes humanos (en serio, qué onda con ellos), los simios casi exclusivamente logran mantener a flote la historia con gran fortaleza. Andy Serkis domina como Caesar, y todos las escenas de primates son atrapantes y sorprendentes a su propia manera. Quédense un rato tras los créditos.
Un muy grato paseo por la historia de la capital francesa. Una juguetona narrativa que incorpora muy suavemente sus toques de ciencia ficción y fantasía, grandes bohemios retratados con entretenidas caricaturas, y una premisa con la cual los de ambiciones creativas se sentirán identificados fácilmente. Altamente recomendable.
Su presentación in media res y la inexplicable causalidad de su protagonista ofrecen un comienzo algo torpe, pero una vez que las piezas están en su lugar, la confiada y autoconciente interpretación bipolar de Mel Gibson logra mantener a flote la película a través de sus cumbres caricaturescas y sus llanos tristes y solitarios. Olviden sus escándalos, al menos por hora y media.
El guión necesita más soltura, mientras que la edición necesita menos. Como estudio biográfico, todo depende de tu conocimiento sobre Violeta y su música, ya que la película presenta equitativamente casos irreales de positividad y negatividad sobre su persona a gran debate, aunque a grandes rasgos, no está mal.
Independientemente del nivel de interés que uno tenga en la F1, este documental te atrapa elegantemente con su precisa edición, su meteórica narrativa protagonizada por fuertes personalidades y orgullos, y el emocionante registro nunca antes visto de las carreras de Ayrton Senna. Altamente recomendable.
A pesar de sentirse demasiado literal para ser un apropiado tributo a Spielberg, ya que J.J. Abrams arrienda los elementos narrativos de Close Encounters of the Third Kind y E.T. the Extraterrestrial, se logra reparar los errores de Cloverfield al brindar carisma genuino y causas legítimas de presencia para sus personajes. ¡Bastante divertida con el joven elenco!
Interesante presentación de amor y lealtad, como algo incompleto y breve, pero siempre presente. Su animación es algo tiesilla pero nada imperdonable (en especial gracias al rico arte escenográfico apoyado por 3D), y su banda sonora te dejará "Bésame Mucho" pegada en la cabeza, pero de buena manera.
Sí, es Transformers, pero más allá de su insensibilidad histórica, sus humanos agravantes y sus robots irrelevantes, el verdadero crimen que comete es que es tediosamente larga para lo que es. Técnicamente cumple muy bien (particularmente en el sonido), pero ... ¿tenían que plagiar la banda sonora de Inception? ¿En serio?
... y es un hattrick para Marvel - tres películas, todas cumplieron. La atmósfera kitsch mezclada con el suero adrenalínico brinda personajes caricaturescos y divertidos (en especial el villano Weaving), acción muy clásica, y una historia con un ritmo bastante efectivo. ¡El 3D es ignorable, pero es imperativo que se queden tras los créditos!
Es semi-requerido tener una noción clara de los eventos transcurridos en las siete películas anteriores, pero incluso con sólo conocer el ambiente a grandes rasgos, se es muy disfrutable y emocionante, aunque el descenlace es muy non-chalant y sobrio para cerrar toda una década dedicada a la saga. La cinematografía es extraordinaria, por cierto.
A pesar de su breve historia sin esquinas, y su ligeramente ecónomica animación, es placentero ver una película con semejante ingenuidad e inocencia en estos días de recursión a la cultura pop y a las indirectas adultas. Habrán otros miles de remakes y secuelas, pero es aquí donde realmente hay nostalgia. ¡Quédense después de los créditos!
Es doloroso ver cómo Pixar renuncia con tanta voluntad la sutileza y la cercanía emocional que han ido desarrollando con sus últimos guiones. Con una historia tan despegada y carente de los valores de la original, verla depende de cuán tan bien te cayó Mater la grúa, porque toda la película gira en torno a él.
Mientras que el mecanismo del cómo funciona su mundo de ciencia ficción es sumamente apreciable e ingenioso, su "mundo real" es mucho más cuestionable en comparación con personajes de motivaciones dudosas. De todos modos, vale la pena verla sólo por lo ambiciosa que es (especialmente si eres fan del cine de Chris Nolan).
Los niños pequeños van a amar sus frenéticas escenas de acción, sus muy diversos personajes, y su humor paródico... pero me temo que la historia nunca alcanza las alturas emocionales que tanto aspira - no es que los personajes no lo ameriten, sólo que no parecen tener cabida aquí. El villano es relativamente olvidable, también.
Excusando las pequeñas grietas en la trama (e ignorando el que olvidan a las dos últimas películas), McAvoy y Fassbender juegan un excelente ping-pong con los clásicos personajes del cómic, y el elenco de viejos/nuevos mutantes cumple satisfactoriamente, al igual que los efectos visuales y de maquillaje.
Vamos, que la ciudad no puede ser sólo carnaval y favelas, pues. Aún así es inesperadamente placentera, con una colorida animación de personajes y una bonita banda sonora de bossa nova. Seguramente será la película más Pixar-like en un año en que ellos sólo estarán presente con Cars 2.
A pesar de una Natalie Portman distrayente, sorprende lo robusta y entretenida que es con su perspectiva simple y despreocupada ante un universo tan épico como el suyo. Y sí, como va siendo últimamente con las películas de Marvel, quédense después de los créditos.
Literalmente, no va más allá de la clásica "chica del campo que viene a la gran ciudad a ser una estrella, y hará todo lo posible para lograrlo! ♫". Tiene una historia cliché con más hoyos que colador, y con un final algo flojo, pero podría ser mucho peor. Agradezcamos a Stanley Tucci, que es el mejor componente aquí.
A pesar de contar con un diseño de personajes sumamente creativo, cinematografía estupenda de parte de Roger Deakins, y visuales de los pioneros ILM, Rango a grandes rasgos de todos modos cae en lo molesto o en lo poco memorable. La historia es insulsa y mal concluida, y no creo que los niños entiendan las superfluas referencias que hace.
Los valores de producción no escatiman en nada, aunque realmente está a la par con Blood Diamond (nada despectivo) en sus intenciones, en el sentido de que no se percibe tan profunda y referencial como pretende serlo, pero la acción y los personajes ganarán tu atención con partes iguales de carisma y actitud.
Está muy interesante una vez que conoces bien a todos los personajes principales, pero siento que lleva el concepto de la 'gran felicidad vs. pesimismo absoluto' de Happy-Go-Lucky demasiado lejos, en especial con el final que tiene. De todos modos, Lesley Manville y la banda sonora están muy bien.
