ADDENDUM: Las 5 películas más decepcionantes del 2012 (que vi).

El 2012 fue año de riesgos y sorpresas en el cine, así que en parte los que aparecen acá son en parte porque... bueno, no hicieron nada realmente especial, o simplemente el proyecto estaba destinado a fallar, o no aprovecharon bien el concepto y el talento que tenían a la mano. Incluso si algunas de acá tienen una clara personalidad gráfica y narrativa, no siempre es un éxito que puedo celebrar a pesar de que la película no me haya gustado. Es aquí donde puedo sentir que la historia y la producción estuvo más contaminada por control de marketing, irrenunciables visiones artísticas absurdas, y... sí, mala actuación y malas historias, que es lo que más fácilmente se percibe.

Pero sería tan grave si no fuera porque la mezcla de todos esos elementos, o el abuso de uno de ellos en particular, hayan hecho que las películas en esta lista me hayan emputecido. Cabrearse por una película es absurdo, sí, pero considerando que invierto tiempo y dinero para pasar una hora y media en promedio viendo estas Alpha Builds de películas (y que a pesar de todo, de verdad me carga abandonar una película a la mitad), no puedo evitar sentirme estafado cuando las expectativas no se cumplen.

Obviamente eso no significa que voy a ver toda película esperando a que sea 10/10 would watch again, pero cuando hacen un mal trabajo, o de verdad no logro rescatar nada de ellas, independientemente del hype o lo mucho que me guste la gente involucrada ahí, hay que reconocerlo de igual manera como si hicieran un trabajo espléndido. Cuando vi Battleship supe que una película sobre un juego de mesa, que no tiene trama de por sí, y que además contaba con la mejor actriz viva Rihanna a bordo. Tenía muchos vacíos que rellenar y obstáculos que bordear para dar con algo con principio y final. Y honestamente... a lo que llegaron, no diría que fue un mal trabajo. Si hubo una película que sentí que la gente estaba siendo demasiado cruel el año pasado, tuvo que haber sido esta. Refrito de Transformers, quizás. Aburrida, depende. ¿Pero terrible? Nah. Tiene buenos efectos y grandes escenas de acción, si eso es lo tuyo, vas a apreciarlo a pesar del estigma de Hasbro.

Así que, supongo que parto con una lista de runner-ups, para completar de alguna manera el Top 10, por si buscaban algo de simetría con la otra lista. Estaba esa película que estaba hecha por ORIGINAL FILM, a pesar de que era un pobre y gris remake. Estaba también la película por la que se crearon las Leyes de Murphy. Estaba también la película de Bekmambetov que hizo de los acrobáticos excesos de Wanted una lata. Estaba esta película que... logró en cierta manera predecir el futuro, pero aún así no tenía nada importante que decir. Y finalmente, tenemos a Robert DeNiro, que menos mal que sacó Silver Linings Playbook este año para balancear las cosas.

Dicho esto, empecemos.

# 5

Savages

dirigida por Oliver Stone

Hay películas de fantasía... y está esto. Oliver Stone, aunque ya no tenga el mismo peso que tuvo hace décadas, siempre ha sido un director que dé para hablar sea lo que sea que haga. Películas sobre George W. Bush, las Torres Gemelas, Kennedy... incluso, si se trata de una película que a simple vista parece ser nomás un relato histórico de Alejandro Magno... igual logra generar controversia y debate al insinuar que pudo haber sido gay. ¿Y dónde caería Savages, dentro de todo?

En ninguna parte, creo. De alguna manera, Oliver Stone ha logrado hacer una película peor que The Doom Generation... después de haber hecho la película que inspiró a The Doom Generation, Natural Born Killers. Tan desesperada que es por shockear que en realidad aburre, porque sabes que la fantasía que trata de construír es demasiado irreal para ser verosímil. Sin embargo, tengo que admitir que Salma Hayek tuvo un personaje muy divertido aquí; pero eso es lo que me da lata: ¿porqué la película no giró en torno a ella?

Ahí sí podríamos decir que se trata de algo diferente -- una película de una villana que captura a alguien para apoderarse de un cartel de drogas. O sea, ¡ella es por lejos el personaje más atrayente de la película! Hasta tiene familia por la que se preocupa sinceramente y sin artífices pretenciosos entre tanto machismo y coca ("Ben makes love to me, but Chon fucks me". Ugh). Alguien tiene que hacerle un corte inverso a esta película para redimirla -- pueden llamarla "Gentle" si quieren. Dios, ya hasta suena como un cine arte (... y sí, tuve que buscar en el diccionario el antónimo de "Savages" para dar con "Gentle". Hahahahahaha).

# 4

Sal

dirigida por Diego Rougier

Hablando de tomar riesgos... la línea entre aventurarse e irse a la segura es una muy fina. Puedes irte mucho a un lado o al otro, pero todo depende de tu visión -- sólo viendo el producto final se puede garantizar qué tan buena es la historia y si se ameritó el riesgo o la seguridad. Dicho esto, considerando que la mejor forma de definir a Sal es como un "meta-neo-western", algo que uno no ve todos los días, tengo que decir que lamentablemente se siente mucho como el equivalente escolar/universitario a hacer una tarea sobre los alumnos haciendo esa misma tarea en cuestión: la primera idea mala que sale cuando a nadie se le ocurre algo diferente.

No es que la película de por sí no se sienta original. De hecho, parte de lo que me atrajo fue la idea de armar un western en el desierto de Atacama, y la pasión que el protagonista tenía por ello. No soy el más versado en el cine chileno, pero puedo asegurar que al menos en 10 o 20 años nadie ha intentado eso a un nivel tan masivo como Sal. Sin embargo, todo se le sale de control cuando llega la parte de hacer la tarea sobre la misma tarea, ... y el protagonista se mete dentro de su género, con todos sus clichés y estándares prepicados. Rápidamente se torna irritante.

Los personajes de su western son unidimensionales y sirven sólo para permitir que la historia del protagonista avance al ritmo típico del género, mientras que la banda sonora ... wow. Es una tortura de agua -- de verdad tienes que despreocuparte mucho como para estropear una banda sonora. Pero de todos modos, no odio a la película por la idea general que trató de llevar a cabo. Ya podemos decir que hay un western chileno, si no había uno antes. Pero es un proyecto que necesitaba más re-edición y más sentimiento para hacer algo relacionable de lo meta. Por cierto: genial póster. Me encantan esos póster que te cuentan el final de la película.

# 3

On The Road

dirigida por Walter Salles

En mi comentario de The Perks of Being a Wallflower para mi top 10 puse que no había leído el libro. Bueno, addendum: no suelo leer libros. Perdón. Es algo vergonzoso de admitir, pero el tiempo no me da... ¡porque tengo que ver todas estas películas! La razón de porqué comienzo así, aparte de porque allí Paul Rudd le da a Logan Lerman el libro original de esta película, es porque por lo que tengo entendido, este libro es un gran clásico americano, escrito por Jack Kerouac, muy de la cultura joven adulta. Eso es todo lo que sé del libro. Que salió en una película, y que existe. Un 1.

No voy a repasar cientos de páginas para sólo para corrobrar esto (ni debería -- las películas deberían funcionar por sí mismas, sin excepciones), pero si es un libro tan importante como indican, ¿donde se demuestra ello aquí? Esto es una vaga película de carretera, de tipos pasándola bien casi perpetuamente, y... nada más. Van a un pub a escuchar jazz, se fuman un porro y luego sexean. Enjuage y repita. No sé si me estoy perdiendo el embrollo de algo aquí, pero honestamente no encontré nada. Es todo sobre pasarlo muy bien, y puedo entender porqué la gente le tendría cariño al libro, pero en la película algo se perdió en la traducción.

No creo que sea algo del reparto, porque todos la pasan muy bien pasándola muy bien. Es sólo que la película se estanca por dos horas en una nada sin clímax ni conflicto. De hecho, cuando hay conflicto es cuando recupero la atención aquí, por más breve que sea. Una escena en la que Kristen Dunst le da una certera y verbal patada en las weas a Garrett Hedlund es lo suficientemente buena como para hacer una película completamente en torno al dilema que discuten (se había conversado ligeramente anteriormente, aunque nada con la misma intensidad y honestidad que allí). Pero lamentablemente, ella desaparece después. Porque siguen pasándola bien. Escuchando jazz. Viajando. Sexeando. Enjuagando. Repitiendo. No es para mí.

# 2

Ted

dirigida por Seth MacFarlane

Este ha sido un año especial para los directores debutantes. Benh Zeitlin fue directo a la luna con Beasts of the Southern Wild, y ahora todo el mundo va a estar muy atento a qué hará el tipo a continuación. Por otro lado, otros artistas tuvieron la oportunidad de decir que dirigieron a Anthony Hopkins, o a Clint Eastwood en su primera película dramática, indicando un retorno al cine popular para ambos. Otros registraron años y años de cómo el SIDA avanzaba por el mundo, diviendo a la gente y matándola lentamente...

... lo que me hace pensar que quizás están dando demasiadas primeras oportunidades. No soy un fan de Family Guy, o de las otras series de MacFarlane, pero al menos guardaba un poco de esperanza para ver cuántas cosas nuevas podría aportar en este nuevo formato. Matt Groening ni siquiera dirigió The Simpsons Movie y esa sí que fue una oportunidad desperdiciada. Vamos, pido cualquier cosa que haga de Ted algo único en su catálogo... yyyy nope. Es derechamente lo mismo que lleva haciendo por más de 12 años en 3 series, pero en ahora en Live Action, y sin la restricción de la censura televisiva, así que tiene pase para boludeces como mostrar el pene de Bart Simpson o hacer que Homero les dé el dedo del medio a todos.

Ya metido en el año, y a medida que MacFarlane iba ganando más status con lo de que sería el anfitrión de los Oscars, y la gente lo conoció mejor. No me cayó mal. Es simpático y presentable, con un humor más aterrizado aunque siempre picarón. Por un momento pensé en subir a Ted al #3, o al #4 incluso, nomás por lo buena onda que él emite. Pero cuando recordaba la película, no pude hacerlo. Es como si alguien hiciese algo horrible que no creerías que fuese capaz de hacerlo, a pesar de que lo conoces de hace tiempo. Sentí como si MacFarlane hubiese descubierto la ecuación perfecta -- la proporción aúrea televisiva, que garantizaría que los ratings y la plata siempre estuviesen allí, y que por eso ahora mantiene tres series idénticas. Y ahora se metió al cine haciendo lo mismo. El loco es buena onda y todo, pero nomás espero que tras su nerviosa experiencia como anfitrión en los Oscars se anime a intentar nuevo material. Un musical no sería malo.

# 1

Dr. Seuss' The Lorax

dirigida por Chris Renaud y Kyle Balda

Hey, al menos puedo disculpar a Ted porque sé que en el fondo se trata de humor, solamente. ¿Pero esto? Fuck. No. Hay algo espantosamente mal en esta película. Es rosadita y soleada por fuera, pero por dentro es un gak verde oscuro, burbujeante y humeante. Es un producto tan pasado por marketing que su mensaje original se vuelve hipócrita, absurdo, ¡e irrelevante para sus propios personajes! ¿Quieres salvar a los árboles, o quieres jotearte a la niña plantando árboles? ¿Quieres proteger a toda forma de vida, pero no tienes problema lanzando a una persona a su muerte por una cascada? ¿Quieres hacer plata pero salvando a los árboles, pero cortar a los árboles para generar recursos...? Ah, olvídenlo. Para qué vamos a meter conceptos de economía en todo esto, si es para niños. Pongamos escenas de gritos y un par de canciones y estamos dados.

Es una historia increíblemente simplista y desconcentrada para el tema que trata de abarcar. "Salvemos a la naturaleza" es un tema que muy fácilmente se puede desvirtuar, porque siempre da la impresión que hagan lo que hagan, la naturaleza se jode en cierta manera. A lo mejor es porque los personajes dicen algo estúpido e infundado (que ocurre aquí), o porque la producción, difusión y todo lo relacionado en torno al hacer que la película sea un éxito contradice su propio mensaje (¡que por Dios sí que pasa aquí!). Incluso quitando el problemático elemento ecológico de la película, ¿qué sacamos? Una extraña historia de amor infantil. Si quieres ganarte a la chica que parece que parece que es tu profesora de inglés tienes que plantar un árbol. Pero primero tienes que salir de la ciudad. Escuchar la historia de un tipo y entender su moraleja. Luego volver a la ciudad con una semilla. Y ahí -- si te acuerdas, para estas alturas --, te puedes quedar con la mina. Es una historia demasiado bifurcada. Más que demasiado, innecesariamente. Una historia bastaba y ya, y ciertamente no iba a ser esta de amor.

Por esto, tendré que contradecirme un poco con respecto a lo de no tener que referirse a cosas fuera de la película para entenderla, pero se nota mucho (en especial en cómo en el libro/corto original el elemento del niño es periférico) que lo del amor infantil fue un elemento añadido para hacer de la historia más "intrigante" y "culturalmente relevante para el año 2012" a nivel de marketing -- es una oportunidad para colocar en los afiches a Taylor Swift y Zac Efron, pues. Y claro, también se deduce así el porqué hicieron que el Once-Ler fuese visible, porque así sería más fácil de vender/explicar al público. ¿Pero qué es lo fundamental aquí -- la historia del niño y la niña o la del Lorax y el Once-Ler? ¿Cuánta energía y papel se gastó en el puro hacer un tipo de afiches para esta película, a pesar de su punto de vista ecológico original? ¿Podemos culpar a una película por no ser capaz de atenerse o cumplir sus propias metas ideológicas por culpa de sus planes promocionales? Cuando apunta tanto a los niños y trata con una historia tan plástica, hipócrita y focus-grouped como esta... sí. Imperdonable. No puedes educar con comerciales. Al menos Avatar tenía una década de esfuerzo tecnológico detrás, esto no tiene nada.

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Y eso serían mis 5 películas más decepcionantes del 2012. Pero... sí, falta una. La número 0. La película tan decepcionante que ni siquiera me decepcionó en que podría decepcionarme. El premio "puta Andrej erís un cínico de mierda" del año 2012 va para:

# 0

Stefan v/s Kramer

dirigida por Stefan Kramer, Sebastian Freund y Eduardo Prieto

¿Porqué fui a ver esto, si sabría que terminaría odiándola? Bueno, en primer lugar, debería responder porqué no me gusta Stefan Kramer. Para los que no sepan (alguno que otro lector internacional, digo), él es un humorista muy afamado y querido por la gente por sus imitaciones de famosos y faranduleros. Políticos, deportistas, panelistas de TV, etc. No veo mucha tele, y si veo, ¡francamente no va a ser la tele nacional con SQP y Alfombra Roja los dos al mismo tiempo! Así que de partida el tipo nunca pudo haberme llamado la atención, si es que su repertorio consistía sólo de cosas que no veo. Pero he aquí está la situación: esta película llevaba como desde el, uh, ¿2010? anunciándose.

Pronto en los cines, ni tan pronto en los cines, ni tan pronto en los cines. Los meses pasaban y pasaban y aunque la gente gozaba el trailer, no se vislumbraba nada. Eventualmente por ahí supe que habían tenido uno que otro problema tratando de llegar a plazos finales, y que debían lanzarla ahora mismo ya, si no querían que todo se fuese a la cresta legal. Holy shit. No soy farandulero, pero tampoco me resisto a un buen chisme. Y si bien pude ver Margaret, que llevaba fermentándose desde el 2007, le podía dar a una película nacional el mismo trato. Pero el resultado, aparte de lo desesperado que estaba con el product placement como para hacerle publicidad a una agencia publicitaria, fue... uhm.

Ok, no quiero sonar como un boludo. La gente lo pasó la raja. Pero yo no. No les voy a quitar el buen rato que tuvieron ellos, por más que la película haya sido para mí un gigantesco desorden autocomplaciente, que si te gusta Kramer, vas a adorar esta película, porque es 300% Kramer. ¡Bien puede que esos otros dos directores sean meros aliases para Kramer! ¡El loco imita bien, después de todo! Pero su trama no aporta nada crucial o distintivamente desafiante para sus talentos, especialmente considerando que todos sus personajes son sus típicos del 2010 (y de paso, ese cameo de Felipe Camiroaga a menos de un año de su muerte... sí, no. No cayó muy bien). ¡La gente se está riendo de chistes viejos! Y si se ríen, genial. Es su rato grato. Pero por otro lado, si no lo han notado, estamos pasando por una nueva ola de cine chileno. Películas como Joven y Alocada y No están siendo cada vez más frecuentes, y también van ganando más apoyo y aplauso internacional. Stefan v/s Kramer no iba a pertenecer precisamente a este grupo de películas, y no sé si hay entremedio algún tipo de arreglo que lo que gane en plata Stefan v/s Kramer permitirá que dos películas como Joven y Alocada lleguen a nuestros cines... porque siento que por cada dos pasos que damos con este cine nuevo y autoral, damos uno atrás con los mismos chistes viejos de siempre. Pero qué sé yo. Se viene una secuela para Kramer, aparentemente. Pronto.

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Y ya está. Temporada 2012, c'est fini! A ver cuál irá a ser la primera película que cheque de este año 2013, que honestamente no tengo idea, porque mis cines locales andan haciendo el recambio de películas lentamente. De cualquier modo, ¡gracias por leer, y que tengas un año lleno de cine genial! ¡Incluso si yo no estoy de acuerdo contigo!

ADDENDUM: Las 10 mejores películas del 2012 (que vi).

Con los Oscars ya entregados y la temporada de premios concluída, me toca finalmente ser el último que dé mi Top 10 de películas, que si me vienen siguiendo desde el año pasado, sabrán que me aguardo hasta que la gorda cante antes de dar mi veredicto, en vista de que muchas películas se mantienen a la deriva hasta que puedan colocar que tienen X nominaciones a tal y tal premio. No es algo que me queje honestamente, en vista de que sigo muy de cerca cada paso de dichos premios y para muchos las nominaciones son un buen incentivo para que las chequen, pero naturalmente me deja en desventaja ante lo que puedo ver en un momento dado. Apenas la película se aparezca aquí en el cono sur de una u otra forma, aprovecho la oportunidad, la analizo bijoueadamente, y la converso, pues.

¿Y cómo estuvo el año 2012? ¡Bastante bueno, realmente! Cuando los que fallan son los que para muchos son estándares como Christopher Nolan o Pixar -- y honestamente, no diría que ambas fueron un desastre, sino que meros tropiezos, nomás; te hace dar cuenta claramente de lo estupendo que ha estado el año sin tanto hype protocolar entremedio. No significa que no ansíe las nuevas de directores reconocidos que se vienen con posters gigantes en el centro, pero este año fue mucho de tomar las oportunidades creativas para renovarte o presentarte, y quiénes se quedaron dormidos en los laureles pagaron las cuentas. Para la gran mayoría, pasar con el 4.0 no bastó, pero si se lo iban a sacar de todos modos, al menos iban a hacerlo con estilo.

O sea, incluso si las películas no gustaron porque tocaron temas controversiales, porque pensaron que eran aburridas, porque se sintieron mal diseñadas, porque no tenía ni pies ni cabeza, o porque se podía tratar de algo mega-pretencioso... igual todas inspiraron tremenda conversación y debate, sobre ellas mismas y su visión del mundo. Todas fueron películas con visiones diferentes y distintivas, tanto para los autores mismos como para la audiencia, y aunque no estés de acuerdo con cómo se formaron y se identificaron, serán díficiles de olvidar. Ese es el tipo de riesgo que hay que apremiar, que incluso si algunas de las que mencioné en links allí no me gustaron del todo, se rescata y admira mucho su valentía y ambición, y no puedo esperar las próximas películas de cada uno de sus directores.

Dicho esto, creo que hay que comenzar el ranking con una genial y merecida...

# 11

Skyfall

dirigida por Sam Mendes

... mención honorífica. Aunque nunca he sido demasiado cercano al 007, puedo entender el porqué sigue vigente hasta hoy. Ha sido una fantasía magnética innegable, todas las mina del mundo con todas las minas del mundo con toda la tecnología del mundo... lo que hace especial el hecho de que en el quintuagésimo aniversario de la saga se tome una curva tan poco sensual, con tencología tan sencilla e incluso rústica, y donde la trama sea de llevar todo de vuelta a casa, más que de explorar un país euroafricano que sólo multimillonarios conocen.

Tomando en cuenta lo mucho que se paseó por el mundo Quantum of Solace y para lo poco que contó, y lo agresivo y despiadado que fue Casino Royale, en Skyfall se consigue un balance estupendo de ambas mentalidades: viajero pero nunca desorientado, y violenta pero para sorprender y no aturdir. Le da espacio a los personajes para que sean ellos mismos fuera del terno, permitiéndoles revelar sus más íntimas afiliaciones y traumas, dándole una refrescante perspectiva interna a una serie conocida por lo explosiva y sobrecarismática que llega a ser.

El que sea la mejor película de Bond o no, o si es más o menos un remake de GoldenEye,  está a debate (lo que como puse, es algo siempre bienvenido), pero Bond o no, la película logra convertirse en algo más allá de lo que se tenía acostumbrado a sí misma,  indagando bastante en el estado actual del mundo en el que vivimos -- es James Bond contra Wikileaks. Es una pelea díficil de aceptar siquiera cuando se nubla tanto la idea de quién es el villano, ya sea porque es él mismo por todo el caos y pánico que causó, o el gobierno al que él sirvió por transformarlo en lo que es. Tanto como en Skyfall como en el mundo real, es un mundo de tonos grises ambiciosos. Nada mal para una serie conocida por personajes como Pussy Galore y Octopussy.

Y ahora, a la lista, partiendo con...

# 10

Django Unchained
dirigida por Quentin Tarantino

En mi generación, quizás no hay nadie más que genere más admiración por todos lados que el hombre Q, en especial ahora tras una década de sangrientas venganzas revestidas con tributos y alusiones al género. Chorros interminables de sangre, una banda sonora que patea mil culos, y díalogos selectamente construídos para personajes vivaces y provocativos son elementos esenciales de la filmografía reciente de Tarantino, pero es en este segundo remix histórico donde todo ello alcanzó un cénit en propósito y diseño, desde que decidió introducir la venganza como una conquista para sus personajes.

Hasta esta película, sus historias estaban bastante concentradas en la fantasía de la venganza que en la razón de ser, o el precio que debía pagarse por ello. La saga de Kill Bill rozaron en ambos aspectos, pero dentro de todo siempre el punto clave estaba en lo letal y precisa que era Uma Thurman con la espada -- no son malas películas, pero nadie dice "¿porqué?" aquí, o si lo dicen, es para callado o es muy obvio, como en Inglourious Basterds. Aquí se juega diferente, porque más que ser una historia de venganza, es una historia de oportunidad.

Saborizando la cruel historia del sur norteamericano, la historia trata de dar una fantasiosa razón al porqué las cosas fueron como fueron, y cómo se podría llevar a cabo una liberadora redención para Django y Broomhilda. Pero aquí los personajes son tan estudiados que cada bala es contada a mano, y cada gesticulación se mide milimétricamente, pero todo siempre con actitud y convicción. No hay un to-do list de villanos a quiénes matar. Eso es lo que le da tanta intensidad a cada explosión, tiro, grito y a cada chorro de sangre, porque has crecido con Django y el dr. King Schultz, has ido con ellos de infierno a infierno, y cada pistolazo suyo se siente justificado y merecido. Es una historia de oportunidad para ellos, pero una historia de venganza para nosotros, y vaya qué satisfactoria es. Ella vale la pena todo el infierno por el que pasamos.

# 9

Amour

dirigida por Michael Haneke

En el pasado año, si hubo una película que me ha sido díficil de recomendar a mis amigos y familiares, tiene que ser esta. Vamos, incluso logré hacer que mi prima chica viese Holy Motors, ¿pero esta película, con los pies muy bien puestos en la Tierra, es la que más aleja a la gente? Léanme bien, porque por más que recomiende la película en el futuro, no creo poder ponerlo en mejores palabras que aquí mismo: hay más en la vida que la misma muerte. Es imposible sentirse reflejado en Anna y Georges, porque si no eres ellos mismos conoces muy cercanamente a alguien que sí son ellos; y aunque ver gente morir lentamente pone triste a cualquiera, está el otro lado de la vida.

Es una historia de devoción y afecto longevo, de tener a alguien en tu último capítulo, dispuesto a preservar y defender tu dignidad e integridad con ciego cariño. O sea, es una película llamada Amor. Celebra magistralmente el mandato de "para bien y para mal", donde tras una vida de cultivado amor, las fuerzas y capacidades de ambos se ponen a prueba, pero nunca su lealtad. Más que deprimirme, me vuelve reflexivamente melancólico, porque ese es el ideal que uno se espera para sí mismo, que al final de tus días, puedas contar con la persona que ames, y viceversa. Como Anne dice, la vida es tan hermosa, llena de tantos momentos... y este es uno de ellos.

Para alguien como Haneke, conocido por su filmografía fría y analítica, es una película que sorprende a través de sus grandes sentimientos encontrados, que palpita tibio pero fuerte. Gran parte de ello viene de su excepcional trío protagónico, que ejercen un control físico y una valentía enorme para llevar a cabo roles así a su edad. La obstinación y el temple de Emmanuelle Riva, la dedicación y el temperamento de Jean-Louis Trigtignant, y la preocupación y la vigilancia de Isabelle Huppert -- todo esto le brinda suma verocidad a una historia que tanto conocemos y humanamente tememos. Pero como enseña la película, el amor, a diferencia de la vida, nunca muere.

# 8

No

dirigida por Pablo Larraín

¿Patriotismo porque soy chileno, u honestamente pienso que es la mejor película no-angloparlante del año? Bueno... un poco de la columna A y un poco de la columna B (y si siguen leyendo, se van a topar con una sorpresa), pero de cualquier modo, es una película única, no sólo por si cinematografía full-VHS Betamax, sino por las cualidades creativas de la historia, que la llevan a ser la más accesible, factual y derechamente entretenida de la trilogía de la era Pinochetista de Larraín. Y ya que estamos en eso...

No voy a negar el cinismo que hay en la audiencia de mi generación, que piensan que el cine chileno está formado por un 60% de películas sobre Pinochet. Es un tema delicado y profundo, pero también medio trillado ya. Larraín es el menos inocente de estos cargos (aunque siendo francos, Tony Manero y Post Mortem son paralelos a la era, más que nada), pero hey: si hay una película que sí o sí hay que ver sobre todo ello, debe ser esta. Aquí se forma un genial cruce generacional entre los que vivieron la dictadura y los que nacieron en años periféricos al plebiscito. La revolución y la furia embotellada por años se fusiona con una estética narrativa atractiva para los más jóvenes: no se trata de denunciar, criticar o mofar a un bando o el otro, porque la alegría, y la creatividad, son más fuertes. La esperanza por un futuro mejor es un lenguaje universal, después de todo.

Es un viaje en el tiempo finamente construído. Los saltos editoriales en el espacio tiempo, como haciendo zapping entre las oraciones, hasta Gael García Bernal como René Saavedra, publicista ex-exiliado a cargo de la campaña del No, y sí, la cinematografía anticuada que permite una fusión orgánica entre película y registro... todo para permitir que esté excelentemente enmarcado dentro del actual contexto social. Te arma una gran catarsis el repasar toda esta historia, al recordar cómo Chile derrocó a un dictador con nada más que el puro poder artificial de la publicidad; en especial con ESE tipo de publicidad. Es una historia díficil de creer viniendo de un director con una filmografía improbable de predecir. Es una mezcla perfecta de ideas.

# 7

End of Watch

dirigida por David Ayer

Recuerdo que había visto Zero Dark Thirty y The Imposter entre los días que vi esta película, y algo todavía me resonaba cuando comparaba los Bijous que hice para ambas películas y End of Watch. Destaqué que Zero Dark Thirty me parecía demasiado procedural, mientras que The Imposter, un documental, era demasiado dramático para lo que era. ¿Entonces qué quiero, pues?

Luego pensé en esta película y no puedo decir que me gusta mucho porque se trata de un tema a lo Ricitos de Oro -- "no es muy procedural, ni es muy dramática, es justo como me gusta"; porque en realidad, la película es MUY procedural. ¡Y es MUY dramática, también! Sí, End of Watch equilibra fantasía y protocolo con exclusiva destreza, usando uno para movilizar al otro, y (casi) nunca olvidando su presentación multicámaras. Cuando uno se mete tan profundamente en la cotidianidad de la vida policíaca se puede comprender perfectamente el porqué actúan como actúan, tanto como hombres uniformados como mejores amigos. Cuando la pasan bien, la pasan bien contigo, tirando tallas y hablando sobre sus vidas amorosas, y cuando están en un vecindario horriblemente peligroso, y entran en una casa para ver qué cresta está pasando allí, el suspenso y la anticipación te devora.

Son kilómetros y kilómetros de material cinematográfico editados desde cientos de puntos de vista, pero todos actuando como un microscopio, y la ya palpable amistad entre Jake Gyllenhall y Michael Peña se intensifica en una genuina hermandad. Esta película (y Chronicle, también) explota al máximo la capacidad del found footage de ponerte en los pies de los protagonistas, no como si se tratase de un tour por una casa embrujada, sino que como literalmente es. El procedimiento funciona extraordinariamente porque conoces íntimamente a estos personajes, que conocen íntimamente el procedimiento. Es tan... profesional, como película, que incluso si te lo pasas a lo fuck da police, no vas a poder negarle su humanidad, que los policías son gente también.

# 6

The Avengers

dirigida por Joss Whedon

Cuando se estrenó la película y fue el taquillazo que conocemos hoy en día, la gente y los críticos en su muy mayoría coincidieron que... sí, The Avengers es awesome. Pero luego a medida que los meses pasaron y los festivales y circuitos de premios más refinados se llevaron a cabo, la conversación se transformó en "son sólo los Avengers". Muchos admitían que aunque lo pasaron bien, era una historia simple, y que se reducía mucho en más grande = mejor. Salvo para efectos visuales y sonido, nadie la consideró para nada en los premios, y lamentablemente, ahora se irá al olvido sólo como una de las películas más taquilleras de todos los tiempos.

Siempre me dió lata que pasara eso, porque hablando de riesgos, hay muy pocas películas que se arriesgaron tanto como The Avengers. Una película actuando como secuela al menos otras cuatro películas, con directores tan dispares como Kenneth Branagh y Jon Favreau, todo para concretar un universo en común -- no es algo de todos los días. Más grande = mejor, sí, también sufrí un poco con eso la primera vez que la vi... pero vamos, ¿qué otra dirección iba a tomar si no era esa misma? Un dios de otra dimensión, un soldado de otra era, un multimillonario con armor +10, y Hulk Smash. Con al menos dos de ellos juntos la acción iba atómica fuese como fuese.

Y no puedo olvidar mencionar el reparto. Wow, ese reparto. Incluso si lo adjudicamos al hecho de que son personajes de cómics muy conocidos en todo el mundo... ¿cuándo va a ser la próxima vez que todos se sepan de memoria cada personaje que actuó en la película? No es algo de decir "tipo con armadura -> Iron Man", porque ya con todas las películas que conducían a esto, un carisma heroíco iba a ser el pre-requisito para todos los involucrados. Cuando alguien que nunca ha leído un cómic de Marvel puede identificar a todos, desde el agente Coulson (never 5get) hasta Pepper Potts, es porque a pesar de tanto personaje y tanto reduccionismo, se contó una historia muy, muy bien.

# 5

The Perks of Being a Wallflower

dirigida por Stephen Chbosky

No lo diseñé así precisamente. Por coincidencia vamos a entrar a una trifecta juvenil. La primera película trata sobre la timidez, el auto-menosprecio, y los traumas latentes -- temas divertidos. Sí, inusualmente divertidos. Seas o hayas sido un wallflower o no, la película te va a contar todo sobre las ventajas del ser invisible: la dificultad en conseguir amigos, pero lo geniales que pueden llegar a ser los pocos que tienes. Énfasis en genial, porque aquí hay una triple neo-revelación actoral: ninguno de los tres son primerizos en el cine, pero tras una película así, Logan Lerman finalmente pone los pies firmemente en la constelación cinematográfica, mientras que ahora cuando pienso en Emma Watson, lo primero que no se me viene no es Hermione, sino que su muy chic pero desamparada Sam. Y ... Ezra Miller. El año pasado el tipo fue en tu peor pesadilla. Ahora es tu más mejor amigo. Apenas le he visto dos películas y ya me volví un fan gigantesco de este camaleón.

Mucho de ello se consigue gracias al trabajo de Stephen Chbosky en adaptar su propio libro a una película. No lo he leído, pero supongo que técnicamente estamos hablando de la adaptación más cristalina y descontaminada posible que se podría haber conseguido, que no debería causar conflicto entre fans.

Con tanto altibajo emocional, pudo haberse estancado en lo emo fácilmente, pero logró evitarlo olímpicamente con infinitas dosis de buena onda de parte de todo el reparto. Y hablando de lo infinito... el concepto de "sentirse infinito", como se describe sucintamente en la película, no me lo he podido quitar del todo de la cabeza. Un sentimiento de perfecta y breve harmonía, donde estás con quien quieres estar, y el mundo y todos sus problemas están tan lejos. Ya sea viajando en la parte de atrás de una camioneta con Bowie a todo volumen, o compartiendo una buena pizza con tus amigos echando la talla, el sentirse infinito no es algo de edad o actitud -- es algo de llevarse brutal con tus amigos; y cuando dije que la película sería un neo-clásico, no me refería precisamente por su humor post-Juno, sino porque es sobre tus mejores amigos. Siempre querrás sentirte infinito.

# 4

Margaret

dirigida por Kenneth Lonergan

La segunda película en nuestro ciclo juvenil lidia con la inocente testarudez y la volátil rebelión. Es una densa examinación a las causas y los fines de porqué los adolescentes son como son -- de donde sale tanta pasión y tanta rabia por la autoparticipación. Es fácil tildar a la película como inmadura por cómo actúa Anna Paquin, pero ese es el punto: ver el mundo a través de sus ojos, donde una meta que perfectamente podría ser descartada se persigue con ciega convicción porque es lo que importa más, ahora.

Pero más allá de eso, hay que destacar el cómo se formó la película: supuestamente debía lanzarse en el 2007, pero no fue sino hasta el 2011 que se llegó a un corte final satisfactorio para el director (tras varias demandas, claro). No sé qué tal habría sido la versión original, pero tras 4 años de refinamiento y añejamiento... es una espera que valió mucho la pena. Voy a reiterar lo Densa (con una d mayúscula) que fue la película, porque toca tantos temas y tantos ángulos familiares y sociales, que por más de la vieja escuela que luzca, encapsula estupendamente el sentimiento de la década, en la que el por tratar de dar con la máxima razón y la mayor seguridad posible, se cae en la paranoia y la persecución. No son tendencias nuevas, pero tras el 9/11 y lo masivo que ha sido la e-globalización en nuestra vida diaria, nuestro sentido de la vulnerabilidad ha estado más elevado que nunca.

Cuando dije que se veía tan como de televisión, no lo insinué de manera peyorativa: quería seguir sabiendo más sobre Lisa y su misión. Quería otro episodio. Quería una temporada, una serie completa, pero la película sólo trata con un capítulo de sus vidas. Aprovecha su adolescencia para perpetuar un sentimiento y una mentalidad que todos hemos tenido alguna vez. Cuando la ves actuando por su cuenta, no puedes evitar sentirte reflejado en ella, y preguntarte "porqué hice eso alguna vez". Pero como le dicen a Margaret, la vida sigue, y por ello, a pesar de enmarcar al año 2007, en realidad se transforma en un referente atemporal. Los tiempos cambian, y nosotros cambiamos con ellos, pero siempre estamos creciendo.

# 3

Moonrise Kingdom

dirigida por Wes Anderson

Primero lo primero: miren ese fotograma. Mírenlo. Ahí tienes toda tu premisa contada. En cuanto a diseño de producción, y su funcionalidad en la historia, esta película es la que se sacó el 7 más brillante y bonito de todos. Es un mundo twee de papeles tapices con animalitos y muchos papeles de caligrafía, todo cuidadosamente ordenado y posicionado, todo apuntando al tipo de comedia que tiene de niños adultos y adultos que se dejan llevar mucho por su trabajo. Incluso un simple gesto de la Social Services sacando su libretita de citaciones me saca risas de lo preparada que estaba ella. Y su música... una brillante selección musical, también: con un sencillo coro infantil, eleva el clímax estratosféricamente, convirtiéndose en un cántico ominuoso. Lástima que los Oscars no lo notaron.

Volviendo a nuestro ciclo adolescente, para concluirlo, esta película combina (no intencionalmente, claro) elementos tanto de 'Perks' como de Margaret: la inseguridad y los conflictos personales de la primera, y la inocencia y obstinación de la segunda; pero todo bajo una luz humorística y romántica. Es una isla pequeña y no hay muchos lugares donde esconderse, pero con un demonio que estos cabros van a mandar todo a la cresta. Y a lo mejor sea lo mejor para ambos, y para todos los involucrados.

Wes Anderson puede tener sus fans y detractores, con su perpetua estética de maquetita ordenada y tierna, pero de cualquier modo esta película me es un tremendo flashback a días más sencillos y despreocupados, de aventuras infantiles e inocentes en un otoño que nunca acaba, con niños que siempre están dos pasos más adelante que sus padres (léase The Adventures of Pete & Pete). Y también muy a su favor está su excepcional reparto, que aferrándose a sus doctrinas laborales tratan de entender y proteger cada uno a su manera a Sam y Suzy. Nunca abandona la idea de que es una película sobre los chicos, mientras que a la vez, todos siempre somos chicos por dentro -- esa es la llave de la perfecta nostalgia.

# 2

Le Tableau

dirigida por Jean-François Laguionie

Porque apuesto a que esta es la película que menos gente habrá visto de las que he colocado en esta lista, dedicaré parte de este segmento a describir su trama a grandes rasgos, a ver si puedo convencerlos: en una pintura, los personajes en ella están vivos, pero el cuadro no está del todo acabado. Los personajes que están terminados mantienen una cruel jerarquía sobre los que están a medio terminar y los que son bocetos, solamente. Sin embargo, el amor prohibido entre un personaje terminado y una joven a medio terminar, lo inspira a él a buscar al pintor del cuadro, para que finalmente lo complete y así acabe con esta segregación social.

¿No te convence? Ok, entonces acá va el mayor cumplido que le puedo dar a esta película: si tuviese talento y facultades, desearía con toda mi alma haber hecho o trabajado en esta película. Para quiénes no sepan, yo estudié una carrera muy relacionada a la animación y la producción audiovisual, y la tesis que hice con mis amigos  fue sobre el cómo incorporar técnicas 2D y 3D en un entorno narrativo coherente y apropiado para ambos estilos productivos. Le Tableau es todo sobre ello, pulverizando nuestro intento. Su 3D es una pintura en movimiento, y su 2D es volumétrico y siempre presencial. ¡¿Y mencioné que además tiene Live Action?! Jesus.

Pero más allá de quedar boquiabierto por el qué y cómo lo hicieron, lo que más me llama es la gran riqueza de su pequeña historia: en una hora apenas, tratamos con romances prohibidos, conflictos sociales, inspiración y destrucción, y un potentísimo mensaje sobre el porqué hacemos las cosas, y cómo las cosas que hacemos reflejan algo importante sobre nosotros mismos, queramos o no -- hace de la metafísica un arte. Es una hermosa aventura de cuadros dentro de cuadros, con vibrantes colores y una memorable paleta de  personajes. Hoy en día, cuando las películas animadas que más vemos suelen fundirse en un producido 3D hiperrealista pero caricaturizado, hace falta una bocanada de aire fresco como esta película. Ser muy distintiva visualmente. Tan así que ello sea lo que impulse a la historia.

# 1

Argo

dirigida por Ben Affleck

Como The Avengers, no es "sólo Argo", como se comentaba en algunos círculos de críticos. Oscar o no, no estoy seguro de cuándo volveré a ver una película que baile tan, tan bien por temas y tonos tan dispares como este thriller/comedia hollywoodense/iraní. Camina con confianza y swagger en los eventos llenos de brillantina y copas de champaña, y camina con vigilancia y cautela en las ferias iraníes llenas de gente dispuestas a cobrar venganza contra todo norteamericano. Ellos están demasiado conscientes de lo absurdo que es el plan. Es demasiado absurdo para ser cierto, pero demasiado desesperado para ser mentira, así que más vale llevarlo a cabo lo mejor posible.

Cuando da con el humor, Alan Arkin, John Goodman y Bryan Cranston (quien junto a Matthew McConaughey estuvo literalmente en todos lados) le dan la chispa necesaria para burlarse del asunto, tanto a nivel publicitario como a nivel político. Es una faceta previsiva, considerando el tipo de suspenso que viene. La película te relaja antes de tirarte al vacío, porque una vez allí no hay vuelta atrás. Es una batalla de egos por todos los frentes, Ben Affleck esperando lo mejor para los rehenes preparándolos, Scott McNairy no pudiendo aceptar lo ridículamente arriesgado que es todo esto, y el movimiento iraní, sabuesos indescansables que no guardan perdón para los traidores y los culpables. Culminando todo en esa secuencia del aeropuerto, los aplausos de la gente no se hicieron esperar, mientras exhalaba de alivio genuino tras toda la masa crítica que acababámos de pasar.

Es un trabajo elemental de narración y cine. No puede ser tan querida por el público sin haber hecho algo tan bien. Esta es la película que imagino que puede durar años y años en el repertorio popular, porque se maniobra tan diestramente y logra ser tan abierta para todos, que efectivamente puedo verla como una película familiar en el futuro. "Oye hijo, ¿quieres ver Argo? Tiene al papá de Malcolm ahí", es una pregunta que me puedo imaginar haciendo si llego a formar familia, porque enseña tan bien sobre historia y política internacional que hasta el día de hoy es vigente, mientras que mantiene un versátil flujo narrativo que te saca risas y te sube el ritmo cardíaco en geniales medidas. Es para todos y para todo momento. Apenas su tercera película, y te saca de la nada esta madurez y maestría cinematográfica. "Bennifer", Gigli, Daredevil... esto es, sin dudas, la puta definición de borrón y cuenta nueva. Felicidades, Ben.

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Y eso sería mi Top 10 (once) del 2012. ¿Cómo me fue en los Oscars? 17 de 24, ¡pero le achunté al empate en Mejor Edición de Sonido! </mentiroso>

Debo decir además, que con lo extensa que fue esta carrera por el Oscar -- y lo mucho que se habló de las películas en competencia, no puedo esperar a ver nuevas películas este año. Derek Cianfrance, director de Blue Valentine, regresa junto a Ryan Gosling con The Place Beyond The Pines. Los Coen regresan tras True Grit con Inside Llewyn Davis. Christopher Nolan toma asiento de productor para que Zack Snyder dirija Man of Steel. El camino hacia Avengers 2 comienza con Iron Man 3 -- y Tony Stark me dejó una deuda más o menos después de lo que fue la segunda. Y luego está Baz Luhrmann, con una de las que tuvo que haber salido el año pasado, The Great Gatsby. Hey, al menos no la tiraron a una fecha imperceptible como Gangster Squad.

Estas serían las películas que más espero. De seguro hay alguna otra por allí que desconozco u olvido ahora mismo (no, The Smurfs 2 no es una de ellas, gracias por preguntar). Pero ahora mismo me tomaré un mini break del Bijouismo, que tengo otros proyectos que atender mientras se forma el recambio de películas. Agradezco mucho a los lectores que hayan llegado hasta este punto, que si me fui en volada con el Top 10 fue porque de verdad creo que este fue un año espléndido para el cine, y este quizás sea mi ranking más personal y meticulosamente construído a la fecha.

Aunque de todos modos... queda el otro lado de la película. El suck 5. Las 5 películas más decepcionantes del año pasado. Será más breve, para no extender el odio en una verborrea inteligible. ¡Nos vemos!

BIJOU: Lawless

Cómo negarse a Tom Hardy vs. Guy Pearce, con artista invitado Gary Oldman. Uno chupa las balas como esponja, el otro mastica el escenario, y el último es Gary Oldman -- y todos patean mil culos. Sí, es algo simple de ideas, pero está muy bien confeccionada, y todos en su muy estelar reparto están muy dispuestos a todo. Es un esfuerzo agradable.

*** 1/2 

BIJOU: How To Survive A Plague

Un apasionado y trágico registro, pero como documental es algo difuminoso -- se apoya demasiado en el material audiovisual recopilado por años, con muy poca intromisión o construcción narrativa personal. La furia y la desesperación de los involucrados sigue siendo legítima a pesar de todo, pero como trabajo autoral se siente algo distante, sin mucha retrospección o perspectiva actual.

*** 1/2 

BIJOU: The Sapphires

O mejor dicho, Las Intouchables -- es muy para todo público. De la época, combina los conflictos sociales, la guerra y la música soul con buen equilibrio y humor, pero no va muy lejos, que eventualmente pierde energías tomando rutas románticas y dramáticas más trilladas y testeadas. No está tan mal, pero no es muy memorable.

*** 

BIJOU: Butter

Tonalmente confundida. No es una mala historia, pero no parece estar segura de a quién quiere contársela. Es divertidilla y decentemente interpretada, pero la inocencia y la añoranza infantil que desea inspirar no cuajan con lo sexual e in-your-face que trata de ser. Muy soez para la familia, y muy ligera para los amigos. Resbaladiza como la mantequilla.

** 1/2 

BIJOU: Pitch Perfect

Es como Glee, pero mal. ¡Así que está bien! Sí, hay que lidiar con algo de Ace of Base y Miley Cyrus, y la historia va tal cual como la esperamos, pero logra a ser legítimamente sorprendente gracias al tipo de humor que tiene. Para lo virginalmente inocente que son los musicales juveniles de hoy, esto es muy refrescante. Y sí, buenos coros.

**** 

BIJOU: The Other Dream Team

Bastante accesible. Te introduce tanto a la historia del básketbol profesional como a la de Lituania, integrando ambos temas con una debida proporción y una atractiva presentación; y aunque no alcance los altos emocionales característicos de la pasión por el deporte, o los de la rebelión independentista, engancha con su edición.

*** 1/2 

BIJOU: Tabu

Un anacronismo quieto, nostálgico y melancólico, que falla a propósito en lo de 'mostrar y no contar' -- la primera mitad es bastante directa y tradicional, pero la segunda se siente como leer un libro, pero con muchos vacíos entremedio de cuando lo que te imaginas no calza con lo narrado y lo visual. No funcionó del todo en mí. Bonita música y foto.

** 1/2 

BIJOU: On The Road

Cómo es que una película con tanta lujuria por la vida, con tantos parajes, y con todo ese reparto puede ser tan... tan aburrida. Nada ocurre aquí. No se forma ni un tipo de historia o estudio de lo mucho que evade el conflicto, y el muy poco que tiene es lo mejor que ofrece en las dos horas y media de hedonismo beatnik. Mejor desviénse.

* 1/2 

BIJOU: Compliance

"This is so stupid", así es, pero esa es la idea. Cuesta despegarse de los "porqué harías eso", pero si te dejas atrapar das con una película cruel y voyerística, pero en el buen sentido: Es un estudio cristalino de las personalidades más vulnerables al control, y de por sí es una pieza fantástica de conversación, muy del que harías tú en su lugar.

**** 

BIJOU: Killer Joe

Grasienta y violenta, pero que no satisface mucho. A pesar de que el reparto esté bestial aquí (sobretodo McConaughey como un Anton Chigurh de bajo presupuesto), la película dura más de la cuenta con sus lentas conversaciones y bizarras secuencias; en especial considerando el bajo voto que tiene el reparto tiene en la trama. Pero ese final... lol, qué.

***

BIJOU: War Witch

Un retrato folclórico de los rincones más cruentos de África, aunque no despegue mucho de lo impersonal. Usa con efectividad tonal los elementos de la fantasía, pero la historia se limita a contar los hechos más que formar personaje -- es una perspectiva realista para alguien con estrés postraumático, aunque se deje mucho a la deriva con la reticencia.

*** 

BIJOU: Kon-Tiki

Épica, pero nada especial. Como aventura es un buen escapismo, suficiente para matar dos horas; pero aún así se decanta por las rutas dramáticas más populistas y convencionales, aunque lo más grave es que no existe mucha personalidad o motivación palpable en sus protagonistas -- y con 6 de ellos a bordo se vuelve un viaje muy lento.

** 1/2 

BIJOU: The Master

Errante, nebulosa y críptica, pero nunca perdida. Aunque se deja mucho a la interpretación personal, se logra un debate excelente gracias al sombrío y potencialmente peligroso trabajo de los actores: Phoenix es un animal salvaje con pantalones, Hoffman es un imán tripolar, y cuanto menos se diga de Adams, mejor. ¡Notable producción!

**** 1/2 

BIJOU: 5 Broken Cameras

Pacífico, furioso y emotivo -- te va a llevar por muchas partes inesperadas. Evidencia la cobardía militar y la desesperación de un pueblo, con un muy propio y orgánico marco narrativo, todo a centímetros de los rifles enemigos. Con su humildad tecnológica y su valentía fílmica, más que ser un doc, es un testamento.

**** 1/2