Haynes vuelve a retratar la sociedad americana en los 50s con su delicadísimo arte y caracterización; y ahora se siente con más rienda suelta que en Far From Heaven -- pero nada como para desmarcarse mucho de lo excesivamente pulcro y cordial. Esta elegancia y suavidad tiene su nicho, pero me es un romance muy lento y tímido como para apasionar.
Quizás más Lubezki que Iñárritu: épica de imagen, combinando lo etéreo y paisajista de Malick, la longitud de tomas de Cuarón y la libertad de movimiento de Birdman; pero a pesar de todo tiene muy, muy poca trama como para ameritar 156 minutos. Leo y Hardy están bien aguerridos, pero aún así no logran distraer de cuán estirado está este guión.
Un muy sobrio retrato de lo arduo y ramificante que es el trabajo periodístico -- énfasis en "sobrio". Esto es estrictamente procedural, una labor hecha de principio a fin sin detenerse mucho en personalidades o emociones, a tal punto que el tema de estudio llega a dar más o menos lo mismo comparado a la metodología. Importante, sí, pero impersonal también.
Lo de Will Smith aquí no es tan sólo un acento, aquí de verdad se deja desvanecer. Una lástima que la película no equipare su nivel de compromiso: muy televisiva; de bien menores tensiones que se resuelven casi por sí mismas; con una arista de identidad y nacionalidad y otra romántica muy poco apasionadas como para significar demasiado.
Ciertamente tiene sus momentos, con su ágil fotografía al son de su efectiva y clásica banda sonora; y los nuevos actores integrándose muy naturalmente a un historia que ya es folclore... pero vaya que aún así es más de lo mismo. Sólo de este año, ya me trae serios flashbacks de Southpaw, y yendo más atrás, en el ring ninguna me supera a The Fighter.
Bien ubicada entre The Social Network y Birdman, y dialogada con una inmisericorde intensidad que rinde un feroz provecho de sus actores, aunque termina agotando un poco: es demasiado enfadada con todo. Virtualmente no hay momentos de pausa y digestión. Tanta bilis podría entumecer, pero su ritmo evita sea como sea toda monotonía.
Fraternal, tierna, pero jamás frágil; un viaje emocional completo: desde las inocentes y traviesas rebeliones hasta las enjauladas y rechina-dientes desesperaciones, las cinco chicas aquí brillan como si fuesen una sola entidad con cinco identidades diferentes. Te hace reír con sus locuras juveniles un momento, y te enfurece al siguiente con su opresión.
Soberbiamente actuada, y bastante digna de investigación psicológica en lo que respecta a la neuroplasticidad, pero creo que llega a su mejor parte muy temprano. Nunca llega a ser mala, pero la urgencia y la potencia visual se van apagando de a poco; como si cada 20 minutos tratase de terminarse. De haberse mantenido como ese primer acto, sería de mis favoritas.
No es mala ni nada, pero no gana puntos extra por creatividad: es básicamente un remake de A New Hope. La mejora un tanto, a base de la nostalgia/indulgencia, pero los nuevos personajes y conceptos tienen poca inspiración o input propio. Un punto de partida para historias mayores, seguramente, pero no uno que me deje con ansias.
Muy entrañable y vibrantemente fiel al original; aunque eso signifique que no tenga mucha trama o concepto que digamos. Fuera de la exquisita y cálida animación, no se esperen algo que no hayan visto ya en los cómics y las películas de antaño. Aún así, no creo que haya que pedirle mucho: este material no ha sido un clásico por las puras, pues.
Al menos es interesante ver a Sarah Silverman en un rol decidamente opuesto a su clásica irreverencia, pero ese interés no pasa de lo novedoso con lo insípidamente deprimente que es este guión. Las cosas suceden y ya; son todas malas; y no tienen mayor presentación, desarrollo, o cierre (¡ojo con esto!). Es un mal rato, lisa y llanamente. Sin texturas.
Fuck. Villeneuve sigue perfeccionando su explícita frialdad, que esto te atrapa desde el minuto 1 y no te suelta. A base de una tensión asfixiantemente silenciosa e imágenes potentes por su violencia e impasividad, te espanta con el temor tanto de lo peor que podría pasar como de lo que te estén ocultando; muy como si Bigelow dirigiese No Country For Old Men.
Bueh, mejor que la original no es: no es tan ambiciosa (ni se molestan en recrear LA escena) y los nuevos elementos están poco elaborados, pero igual sigue siendo una buena historia. Ejiofor y Kidman cumplen retratando una amistad limitada por el oficio y la culpa, mientras que Roberts eleva el filme llevándolo hacia a su oscuridad nativa.
Épicamente OK. Los efectos visuales, la música, el maquillaje, el sonido, todo aquí es bien impresionante como para retratar una terrible (y algo nauseabunda) odisea, pero es por defecto de una casi nula caracterización. Los personajes se odian y no se hablan (y si hablan, es con obviedades), y están más para ser torturados que para sobrevivir.
A estas alturas uno bien puede tener conocido las bases de la cienciología y del porqué son para la risa; pero este doc te reintroduce a ellos con una fría furia contenida, enfocándose en el real daño espiritual y social que causa a pura carisma y codicia. Te deja con ganas por saber la versión de un cienciólogo, eso sí.
Good, not great. Simpática, aguerrida, y con una escenografía impresionante; pero la originalidad no es lo suyo. Lo fundamental aquí ya se hizo antes y mejor por Dreamworks y Disney, y lo propio se siente pobre, forzosamente corcheteado al guión. Cuánto más lo intenta con ello, menos le sale; y cuánto más deja las cosas ser, más espontánea es.
Es raro toparse con filmes así de callejeros y crudos que además mantengan una buena cuota de sensibilidad, pero helo aquí. Orgullosamente escasa de recursos, rinde con mucha genuidad y vitalidad cada aspecto de sí misma; aunque llega a desbordarse de contenido: podrá ser inofensivo, pero una trama y media aquí no llevan a ninguna parte.
Lamentablemente, esta franquicia no recuperó la adrenalina y la potencia conceptual de su primera entrega; y por más movedizo que sea este cierre, sigue siendo igual de lento, gris y anti-sutil que las otras secuelas. Aún así, tiene una refrescante cuota de variedad y urgencia, pero ella llega tras una hora y algo de nada.
Empalagosamente sentimental, pero sincera y muy propia en su estilo documentalista. Explora y detalla cronológicamente casi todos los temas abordables de Messi (aunque en medidas desiguales) a partir de un riquísimo y vital repertorio de invitados, y los dramatiza con una simpatía bien telenovelera: tiene sus ratos graciosos, pero no es de sutilezas.
Para CR7 esto no debería ser un documental, sino una película porno. Cómo se aleja de todo aspecto incómodo o dudoso de sí mismo, para no dejar de vanagloriarse con todos sus triunfos y lo perfecto de su vida familiar. ¿Pero y Messi, Rooney, Casillas, o cualquier otro jugador o equipo clave en su carrera; que a fin de cuentas el fútbol es colectivo? Nada.
Se autofelicitará un poco, pero de todos modos hace un buen trabajando desinflando el ícono sin restarle importancia su lucha. Ofrece un potente contraste entre las diferentes realidades que abarca: desde las injusticias sociales y lo lejos que ha llegado a pura opinión; hasta su vida personal, su historia y preocupaciones adolescentes.
Otro desgarrador relato de la Indonesia post-masacre de parte de Oppenheimer, pero éste se siente más como lo que no tuvo mucha cabida en Act of Killing que un documental propio. Las comparaciones son obvias, pero al tratarse del mismo tema pero visto más sobria y verbalmente se torna algo repetitiva, aunque nunca deja de hervirte la sangre.
Un poquito fracturada, pero vaya cómo logra ser de las adaptaciones más ingeniosas en mucho tiempo. Va y viene entre tonos y estilos narrativos, técnicas de animación, y lo nuevo y lo clásico; pero siempre apunta a un mismo todo. Renueva el cuento y lo traspasa a las nuevas generaciones sin dejar atrás el misticismo y la simpleza original.
Tras la tensión y precisión de Skyfall, bien hacía falta más sensualidad y algo más de humor, pero esto es tan relajado que cae en lo flojo. Relativamente sinsentido y estiradísima, pareciera sólo existir para cerrar la era Craig. Se agradece que Fiennes, Wishaw y Harris tengan más que hacer ahora; pero Waltz, Bautista y Belluci, poco y nada. ¿Sam Smith? Zzzz.
Sorrentino finalmente da con una legítima gran belleza con sus hermosas composiciones y ambientaciones, y tras tanto rol secundario que ha tenido últimamente, trae de regreso a Michael Caine en un sobrio esplendor. El director sigue atado a la nostalgia y los ritmos lentos y deambulantes, pero logra dar con su potencia y humor con personajes así de ásperos.
Bastante potente actoralmente y de una muy pulcra producción, pero aún así algo monótona. Johnny Depp se sale de su zona de seguridad con impactantes e irreconocibles resultados, y el resto del reparto no está muy lejos de ello también; pero sin necesariamente tener que ser aburrida, la historia va muy precisamente donde más te lo esperas.
Hanks y Spielberg siguen satisfaciendo -- más por carisma que por cualquier otra virtud, pero satisface igual. Cercana a Argo pero con bastante menos revoluciones por minuto, ofrece un carácter encantador y conciliador en los paranoicos años de la Guerra Fría; aunque a pesar de este contexto el drama y la tensión no sean lo suyo. Fraterniza más que engancha.
Pudo haber sido algo especial y diferente, pero cae en lo "porque sí" fácilmente. Tiene escenas de acción y egos tan fuertes como bien ejecutados; pero no aprovecha lo stoner o lo amoroso realmente como para darle maravilla o algo de confusión y sorpresa a su conspiración de poca imaginación. Kristen Stewart mantiene su muy buen año, por lo menos.
Aún con su material nunca antes visto/oído se va mucho a lo Behind the Music (drama y dolor por sobre cualquier otra cosa), pero sea como sea hace un potente trabajo contextualizando sus canciones (ya de por sí brillantemente agridulces), y explicitando lo carroñero y miserable que puede ser la industria pop, incluso con sus más talentosas y vulnerables figuras.
A ratos intensa, pero a grandes rasgos es relativamente genérica y virtualmente sin trama. Bordeará a Malick con sus meditaciones e ires y venires, pero es tan mínimamente caracterizada que más que nada se trata de ver a los personajes ir de un punto a otro, peleando y conviviendo, y reflexionando al respecto. Bien hecha, pero poco más.
Dónde estuvo este Shyamalan. Sí, finalmente dará con una buena, pero ello se legitimiza aún más con todo lo que logra por el género del found footage: es tan familiar y mundana como es tétrica y ennervante; siempre elegantemente zigzagueando entre el humor meta y lo espeluznante visto de reojo. Si esto no es un comeback, no tengo idea qué es.
Butterfield demuestra grandes compromisos actorales, pero este material llega a ser un poquitito Extremadamente Fuerte e Increíblemente Cerca, si saben a qué me refiero. El autismo será una cosa, pero aún así es una película bien fácil de odiar con todo su desagrado e ensimismamiento, y apego al cliché manipulativo. Hecha para premios, poca pasión propia.
Buena actitud y música, pero... ¿resultados? Cuenta con interesantes contrastes y transiciones entre lo nerd y lo pandillero, y lo clásico y lo nuevo; pero es tan errática y fragmentada que no pareciera tener algo contundente que decir. Todo se da demasiado fácil, rápida y aleatoriamente como para significar legítimamente (hablando especialmente del sermón final).
Lo intenta con esmero, pero la versión real sigue siendo la mejor. Tendrá buen ritmo y un tono muy para toda la familia, pero al final no logra superar a Man on Wire: plástica, formulaica y sólo superficialmente informativa. Sin embargo, cuando se trata de LA escena importante, todo el vértigo al que sólo aludió el doc se materializa aquí con mucha tensión.
Divertida e hipnotizante como un buen programa del Discovery Channel; pero quizás con un similar nivel de intriga. No me malinterpreten, que aquí sin dudas se pasa muy bien con todas sus posibilidades y su relajado humor; pero con tanta metodología y explicación no hay mucha cabida para la tensión -- o siquiera la urgencia, con este paso del tiempo.
Buenos efectos audiovisuales; pero esto es un montón de nada. Una hora para subir la montaña y la otra hora para ver a los personajes morir lentamente -- y con la mínima caracterización que tienen, es una cansina y poco recompensante espera hasta los créditos finales. Tendrá un reparto de lujo, muy competente y todo, pero no se logra mucho con este material.
Más y mejor de lo mismo y más. Tartakovsky repite sus geniales diseños, siluetas y secuencias animadas, tan llenas de vida y carisma; y ahora hay que añadirle lo tierna que es. Hay cosas en esta película que ningún otro estudio está haciendo, y aún así no pretende revolucionar el mundo -- sólo sacarte risas. Pero bueno, qué le verán los críticos, ni idea.
Una película totalmente huraña. Aunque cinematográficamente hablando es competente, gracias a sus actuaciones, su peculiar trama y una trama cautivante; de ninguna manera se trata de un filme agradable. Es incómoda de principio a fin, sin un momento de alegría. Te hace reconsiderar el que si ves películas por entretención o no.
Sobreestilizada, pero sin dudas potentemente acorralante. Su banda sonora es un literal playlist de WinAMP, bien obstrusiva, y la edición es algo hiperkinética a ratos; pero las actuaciones y el tono conseguido te van a dejar tiritando de rabia y pavor con su inhumana frialdad y completo descaro. Ve en blanco a este filme, que esta historia es cuestión de pesadillas.
O no juzgar un libro por su carátula. Te caerá algo mal con sus monólogos iniciales ultra-Juno, pero esa es la idea. Se encariñará a la fuerza contigo, pero eso es cariño a fin de cuentas -- y vaya que será más palpable y agridulce cada segundo. Muy fetiche de cinéfilos, pero más aún un nuevo clásico juvenil. Gran cinematografía.
Franco y Hill lucen muy comprometidos y apasionados por el tema, pero a fin de cuentas esto cae entre lo "nada especial" y el "¿qué trató de contar?" -- especialmente con un cierre así de confundido consigo mismo. Hay una narrativa muy evocativa aquí, llena de pensamientos oscuros y semi-verdades, pero el cliché la deja excesivamente atada a lo familiar.
Llamada así me imaginaba más caos y desenfado, y a lo mejor le hubiera servido. Igual tiene su humor (John Cena y Lebron James están sorprendemente graciosos aquí), pero esto es demasiada amargura y egocentrismo como para simpatizar. Peor aún, sólo se redime para cerrarse con un final feliz. Algo así de obvio no merece un spoiler warning.
Qué forma más desvergonzada de darse cuenta de su real audiencia. Sí, ya no contamos con ese lento estudio de personajes, ¡pero tampoco tenemos trama! Esto es literalmente ver al reparto rebotar de performance en performance hasta una más grande, sin legítimo desarrollo -- o siquiera un cierre. Al menos la pasan bien y con buen humor, pero wow.
Se echaba de menos este contraste de Ritchie tan elegante como brusco; pero no sé si lo mismo puedo decir de su relajada prisa. Los actores tienen mucha confianza y buen sentido del humor, pero todo es tan "cool" y superficial que nada causa mayor impacto. Prefiere lucirse a tener que pausarse para detallar. Relativamente olvidable.
Nada qué decir sobre la plasticina de Aardman a estas alturas, siguen siendo los maestros; pero esta historia muda, por más ambiciosa que sea (contando con hasta 4 narrativas diferentes), bien bordea lo olvidable. Tiene su encanto y su humor relativamente escatológico, pero es tan típica en todos los sentidos que llega a aburrir un poco.
La Ethel chilena -- algo que en verdad no tiene mayor propósito fuera de su propio círculo familiar, o de los más obsesionados con Allende. Dará una mirada más humana a una figura pivotal de la política y sociedad chilena, pero con tanta especulación, presunción y reticencia sólo lo convierte en un ser mitológico; que esto nunca avanza.
Y nosotros aquí tal cual, mientras que a los 23 años Dolan ya era una reencarnación de Hitchcock. Toda esta potencia visual, esta silenciosa presión, esta asfixia... ¿de dónde salió? Se da unos reveses algo díficiles de entender, pero vaya como es que te mantiene cautivo; siempre apunto de querer huir, pero aquí algo te obliga a seguir mirando.
Una Rapper's Delight: demasiado larga, pero bien ambiciosa y socialmente relevante. A lo mejor le hubiese servido más un formato de miniserie, que poco contenido no tiene pero en temas más interpersonales e íntimos se queda algo corta. Aún así, con toda la fiereza inherente de su historia y su banda sonora, jamás aburre o agota.
Audiard vuelve a tratar con temas de adaptación a un mundo extranjero con una de sus premisas más acongojantes; pero no capitaliza tanto en su clásico naturalismo como podría. Bien evitará caer en lo depresivo, pero aún así esto va perdiendo peso con el paso del tiempo -- en especial con ese acto final, que me luce como sacado de Taken.
Sin dudas la más pretenciosa que he visto en toda mi vida. Una trama sencilla que se toma todas las molestias del mundo para complicarse y narrarse del modo más lento posible, que pucha que es linda esta fotografía como para desperdiciarla con un ritmo adecuado. Esta película no está ni ahí contigo, sólo existe para el director y nadie más.
